Mike Lee's selection for 2012

2012 está a punto de terminar y, como es tradición en este blog, antes de inaugurar el año nuevo daremos un repaso al panorama cinematográfico, haciendo balance de lo que hemos visto y las sensaciones que nos ha transmitido.

Este año ha sido muy variado puesto que hemos encontrado películas de todo tipo y casi siempre había algún título en cartelera que mereciese la pena. Hemos tenido estrenos tan diferentes que comprenden desde el comienzo de exitosas sagas taquilleras (Los juegos del hambre) a tragedias intimistas independientes (la demoledora Shame), pasando por el regreso de personajes muy queridos (The Muppets), comedias agradables y con trasfondo (Intocable, Si de verdad quieres), homenajes al cine (Hugo), sorpresas terroríficas (The Cabin in the Woods), propuestas decepcionantes (The Amazing Spider-man, The Dark Knight Rises, Prometheus), timos monumentales (Luces rojas, Lo imposible), desafíos al espectador (The Master) y el regreso a la interpretación de toda una leyenda como es Clint Eastwood (Golpe de efecto). 

De entre todas ellas, me gustaría destacar 12 películas, una por mes, que por diversos motivos me han parecido muy destacables y altamente recomendables, merecedoras del precio de una entrada de cine en los convulsos tiempos que corren. Vamos con la selección:

*Moneyball: Drama con el mundo del béisbol profesional como telón de fondo en el que un hombre sin rumbo se recuperará de errores pasados. Cuenta con grandes interpretaciones y un guión de dos titanes, Aaron Sorkin y Steven Zaillian.

*Los idus de marzo:  George Clooney dirige con garra este thriller político de tintes shakespearianos que desgrana las luchas por el poder y la corrupción de los implicados en la campaña por las elecciones primarias en Estados Unidos, además de que cuenta con un reparto de verdadero lujo.

*Los Vengadores: Joss Whedon triunfa en una misión imposible y traslada el espíritu de los héroes más poderosos de los cómics Marvel a la gran pantalla en una película capaz de juntar espectacularidad con humor y mucho respeto a los personajes.

*Moonrise Kingdom: El director Wes Anderson lleva su estilo personal un paso más allá a la vez que recupera la mirada de un niño y despliega los temas que pueblan su universo personal.

*Mátalos suavemente: La crisis económica también ha afectado al mundo del hampa, donde los viejos valores y el glamour se perdieron hace mucho. Filmada con una elegancia insólita, contiene interesantes reflexiones de máxima actualidad.

*Frankenweenie: Cuando todo atisbo de personalidad parecía perdido, Tim Burton estrena esta conmovedora película de animación stop-motion que rinde homenaje a los clásicos del terror y a los temas recurrentes en su filmografía.

*Looper: Nueva vuelta de tuerca a los viajes en el tiempo y la ciencia ficción futurista en una historia de fuerte influencia western con interesantes giros. Poblada de personajes ambiguos, el reparto no lo hace nada mal.

*Argo: Ben Affleck se confirma como un director de mucho talento con este thriller de espionaje en la era pre-Bourne, cuando un agente de la C.I.A. debe ingeniárselas para rescatar a seis rehenes de Irán. Mucha emoción, ritmo, buena ambientación y una contundente carga crítica componen una película redonda.

*Skyfall: James Bond celebra sus 50 años renovándose para el siglo XXI en una película de acción filmada con mucho pulso y estilo que vuelve a las raíces del personaje para recuperar elementos clásicos.

*¡Rompe Ralph!: Curioso homenaje al mundo de los videojuegos en una película con mucha magia, nuevos mundos y protagonistas en busca de su lugar en el mundo.

*El Hobbit: Un viaje inesperado: Aunque no iguale la majestuosidad de la trilogía original, es bastante fiel a la novela y nos lleva de vuelta a la Tierra Media en un viaje muy entretenido.

*Silver Linings Playbook: Perfecta mezcla de comedia y drama familiar y personal en una película que cuenta con personajes muy humanos y un reparto formidable, desde la electrizante pareja que forman Bradley Cooper y Jennifer Lawrence a un Robert De Niro que vuelve a dar lo mejor de sí mismo.

Actor del año: Brad Pitt, por la madurez mostrada en trabajos como Moneyball y Mátalos suavemente, en los que llena la pantalla con personajes complejos.

Actriz del año: Amy Adams, capaz de cambiar a registros tan diferentes como los que exigían The Muppets, Golpe de efecto y The Master, y de salir airosa de todos sus trabajos.

Director del año: Ben Affleck, que en Argo realiza todo un ejercicio de estilo clásico, sin efectismos baratos, y homenajea toda una época.

Y vosotros, ¿con qué películas os quedáis? ¿Cuál sería vuestra selección?

¡Feliz 2013!

Frankenweenie: El regreso de Tim Burton

La vida no es nada sencilla para el joven Víctor Frankenstein en el pueblo de New Holland: sus únicas vías de escape son el cine y la ciencia, aficiones que comparte con su mejor amigo, su perro Sparky. Sin embargo, el destino se burla de él y le arrebata de forma súbita a su fiel mascota, dejándole un vacío que nada puede llenar... hasta que la idea de devolver al can del más allá termina convenciendo a Víctor, quien no se imagina las devastadoras consecuencias que esto tendrá para los habitantes de New Holland.

El director Tim Burton regresa a sus orígenes y recupera la propuesta de Frankenweenie, cortometraje de 1984 en el que un niño resucitaba a su perro a modo de homenaje al Frankenstein de Mary Shelley. Después del éxito de taquilla que supuso Alicia en el País de las Maravillas, Burton ha forjado una provechosa alianza con Disney y, tras Sombras Tenebrosas, vuelve en 2012 con la nueva versión de la mencionada historia de Frankenweenie, esta vez a modo de película de animación stop motion, y la verdad es que el resultado ha sido inmejorable.

Basándose en su cortometraje y contando con la ayuda del guionista John August, Tim Burton regresa al cine de sus inicios con una película brillante, divertida, dinámica, emotiva y oscura que retoma las preocupaciones que hacían tan peculiares las películas de este director y que se han ido diluyendo en sus  trabajos más recientes y comerciales. En Frankenweenie nos encontramos con un personaje, el joven Víctor, que no encaja en la sociedad ni está dispuesto a comportarse como los demás esperan que haga, de modo que sólo encuentra consuelo en el cine de terror, las películas que él mismo dirige y en su perro Sparky, su mejor amigo. Vive con unos padres ausentes que, a lo largo de la película, demuestran cómo el mundo de los adultos está lleno de muchos más sinsentidos y contradicciones que las que tanto critican del de los niños. Además, guiado por el amor y la fuerte pérdida que ha sufrido, Víctor desatará una cadena de acontecimientos que escapan a su control, de forma similar a lo que les sucedía a los protagonistas de Bitelchús y Eduardo Manostijeras.

A la acertada mezcla de humor, aventura, y drama que propone Frankenweenie hay que sumarle el sentido homenaje que la película rinde al cine de terror clásico y a la literatura de dicho género. Así, a lo largo del filme nos encontraremos con logrados guiños a Vincent Price y a Boris Karloff, al Drácula de la Hammer interpretado por Christopher Lee, al cine de monstruos japoneses, a la ciencia ficción de los años 50, al Frankenstein de Mary Shelley y a Edgar Allan Poe, entre otros.

Artísticamente, la película es impresionante. Cuenta con un diseño de personajes sensacional que recuerda a La novia cadáver y a las ilustraciones de La melancólica muerte del Chico Ostra, sin resultar recargado en ningún momento; la técnica de animación stop motion está cuidada hasta límites insospechados, además de que el acabado en blanco y negro queda sensacional. A todo esto tenemos que sumarle la banda sonora de Danny Elfman, muy acertada y comedida, y el trabajo de los actores que han dado voz a los personajes, entre los que figuran Martin Short, Catherine O'Hara, Martin Landau y Winona Ryder en el que supone su reencuentro con el director.

Frankenweenie supone el regreso de Tim Burton a sus orígenes como cineasta, ya que la historia le brinda la oportunidad de retomar las preocupaciones y el tratamiento de personajes que caracterizan su inconfundible sello, ofreciendo a los espectadores una película cuidada en todos los aspectos, un homenaje al cine y a la literatura de terror lleno de emoción y diversión. No se la pierdan.

Oscar 2010: Ceremonia real

Llegó el esperado momento y la pasada madrugada se celebró la 83ª edición de los Oscar, en la cual la Academia de cine de Hollywood premió lo mejor del las películas de 2010, de acuerdo con sus criterios, claro.

 

Ni dos presentadores de lujo como Anne Hathaway y James Franco (brillante en 127 Horas) ni sorpresas como la presencia de los legendarios Kirk Douglas y Eli Wallach o discursos emotivos consiguieron dar ritmo a la gala, que avanzaba despacio por los cortes publicitarios sin permitir siquiera que los números musicales resaltasen.

Los intérpretes recibieron los galardones previstos, de modo que Colin Firth, Christian Bale, Natalie Portman y Melissa Leo vieron premiadas sus interpretaciones (cada una rica en su estilo) y trayectorias en el cine. El resto de estatuillas estuvieron bastante repartidas: la Alicia de Tim Burton se hizo con los correspondientes a dirección artística y vestuario; Toy Story 3 con los de animación y canción (Randy Newman lo merecía con la cantidad de memorables bandas sonoras que ha compuesto); Origen ganó en las categorías de fotografía (¿y Roger Deakins qué?), efectos especiales, edición y mezcla de sonido mientras que La red social hizo lo propio con la banda sonora, la edición y un merecidísmo guión adaptado para Aaron Sorkin.

La pareja presentadora

Eso sí, el triunfo de El discurso del rey en las categorías de película, guión original y dirección me pareció exagerado. Como comenté hace un tiempo, la considero una película humana, con un claro mensaje de superación personal ante las adversidades, sencilla en las formas y con agudos diálogos, muy recomendable como representante de la tradición del cine británico. Aun así, creo más merecedores de un galardón de estas características otros de los títulos nominados y, en cuanto al guión original, prefiero el firmado por Nolan para Origen, con el que construye su propio mundo para luego desarrollar una historia trepidante poblada por personajes atormentados. 

El resultado del premio a mejor director sí que me pareció absurdo: Tom Hooper opta por una puesta en escena casi teatral, muy sencilla aunque interesante a la hora de reflejar las posiciones enfrentadas de los personajes en los planos que ocupan; pero desde luego considero más dignos de alabanzas el esfuerzo de coordinación de Nolan en Origen y sobre todo la labor de David Fincher en La red social, quien además de narrarnos una historia fragmentada tiene una trayectoria asombrosa como cineasta (innovaciones formales incluidas). 

La superación en la monarquía frente a la deshumanización en las redes sociales

Como es habitual, estos premios nunca agradan a todos. De ello puede dar fe True Grit, que con 10 merecidas nominaciones ha tenido la misma suerte que las fantásticas El color púrpura y Gangs of New York al irse sin premio alguno. Para consultar la lista completa de los premiados, click aquí.

Con el fin de los Oscar podemos dar por terminada la temporada cinematográfica correspondiente a 2010, así que ahora esperamos un aluvión de estrenos propios de 2011, muchos de ellos inspirados en interesantes propuestas de ciencia ficción (The Adjustment Bureau, Source Code, Limitless) y otros basados en conocidos superhéroes (Thor, Capitán América, X-Men: First Class). ¿Cuáles son los que más esperáis?

Alice in Wonderland: Regreso al País de las Maravillas

En un nuevo intento de escapar de la realidad, Alicia regresa al País de las Maravillas trece años después de sus aventuras en él. Allí se reencontrará con viejos conocidos como el Sombrerero Loco, la Liebre de Marzo o el Gato de Cheshire, quienes intentarán convencerla de su destino: Alicia es la elegida para hacer frente a la tiranía impuesta por la Reina de Corazones y devolver la paz a la tierra de los sueños.

Sin duda alguna, una de las películas más esperadas del año era la versión en 3D de Alicia que preparaba el cineasta Tim Burton para Disney y que nada más estrenarse se ha convertido en todo un éxito de taquilla. Es importante tener en cuenta que no se trata de una adaptación de la obra maestra de Lewis Carroll, sino de una historia completamente distinta ambientada en el mundo creado por dicho autor, con continuos detalles que hacen referencia a los libros; es decir, estamos ante un planteamiento similar al que Steven Spielberg hizo con Hook y Peter Pan.

Firma el guión Linda Woolverton (responsable de otros títulos Disney como El Rey León), quien tomando elementos y juegos de palabras propios de la novela junto a los personajes, que ya forman parte del imaginario colectivo, desarrolla una película de aventuras siguiendo el esquema del héroe anunciado por una profecía que deberá enfrentarse a su destino y liberar un reino mágico de la tiranía, por mucho que al principio no se sienta capaz de semejante tarea. Entre otras muchas conocidas historias, se asimila bastante a Las Crónicas de Narnia, cuyas adaptaciones cinematográficas también fueron producidas por Disney.

Con esta base, Tim Burton tiene ocasión de aportar su toque al filme, si bien nos encontramos ante uno de sus trabajos menos personales, en parte por la influencia de la productora. Así, Alicia se rebela contra las reglas establecidas (como hacía en la primera novela), busca refugio en un mundo de fantasía frente a los sinsentidos de los adultos, se topa en su camino con una serie de personajes excéntricos y deberá asumir una tarea que le viene grande; por no mencionar la atmósfera que la rodea, en cuyo diseño pueden apreciarse rasgos propios de la estética Burton (árboles, puertas, un Sombrerero emparentado con Willy Wonka o una reina que recuerda a Winona Ryder en Eduardo Manostijeras). Como era de esperar, Danny Elfman se encarga de la banda sonora, basada en un potente tema principal con leves variaciones según la escena requiera.

La cuidada dirección artística se ve reflejada en el detallado aspecto técnico, tan digital en ocasiones que puede llevarnos a considerar esta película un largometraje de animación por la cantidad de criaturas y escenarios generados por ordenador que aparecen. También resulta impresionante el 3D, sobre todo en las secuencias en que Burton demuestra su talento narrativo, como la batalla final. Sin embargo, no termina alcanzando el nivel de realismo que logró Avatar (posiblemente semejante desarrollo y aprovechamiento del 3D no llegará hasta el estreno de la versión de Tintín que prepara Spielberg).

Al frente del reparto nos encontramos a Mia Wasikowska como una correcta Alicia a la que los espectadores acompañaremos en sus viajes y encuentros con personajes tan pintorescos como un Sombrerero ligeramente escocés interpretado por Johnny Depp en uno de sus papeles más alocados o la Reina Blanca de Anne Hathaway (actriz de gran potencial en drama que aquí sólo cumple). Les acompaña un buen número de actores británicos, como la habitual Helena Bonham Carter, Michael Sheen, Alan Rickman, Timothy Spall, Michael Sheen o los veteranos Christopher Lee y Michael Gough; hasta aparece Crispin Glover (alias George McFly), todos ellos adecuados a sus papeles.

Teniendo esto en cuenta, si bien Alicia puede ser considerada menos personal que algunos de los anteriores trabajos del director, en sus manos se convierte en una película de aventuras entretenida (lo cual no consiguen muchos) que cuenta con un cuidado aspecto visual en el que puede apreciarse la firma que deja Burton en un mundo tan extraordinario como es el creado por Lewis Carroll para sus novelas y que aquí sirve de base a una historia independiente.

La Melancólica Muerte del Chico Ostra y Otras Historias

Publicado originalmente en 1997, La Melancólica Muerte del Chico Ostra recoge una serie de poemas en los que el cineasta Tim Burton tiene ocasión de dar rienda suelta a su creatividad y retratar temas constantes en su obra.

A lo largo del libro se nos presentarán varios personajes como Stick Boy, Robot Boy, Voodoo Girl, Junk Girl o Stain Boy entre muchos otros; niños con infancias complicadas debido a sus personalidades introvertidas y peculiaridades físicas que sirven para mostrarnos lo traumática que resulta esta etapa de crecimiento, cambios e inocencia. Además de su condición de "bichos raros", en los poemas quedan patentes elementos macabros, la omnipresencia de la muerte y lo cruel y despiadado que es el mundo adulto, incluso con niños inadaptados; constituyendo esta colección de poemas un ejemplo más de los personajes desarrollados por Burton, todos ellos con infancias traumáticas en las que son incomprendidos, marcando estas situaciones su comportamiento futuro (véanse los casos de Bruce Wayne en Batman, Eduardo Manostijeras, Ichabod Crane en Sleepy Hollow, Edward Bloom en Big Fish o Willie Wonka en Charlie y la Fábrica de Chocolate).

Burton juega con el verso libre en sus poemas, sin recurrir a una estructura determinada pero manteniendo siempre una marcada musicalidad con rimas, cuanto menos, ingeniosas. Además, cada poema va acompañado de su respectiva ilustración, dibujos aparentemente sencillos de tinta y acuarelas en los que queda reflejada la peculiar estética que el director explora en sus películas y que tanta fama le ha reportado.

Como complemento, en el año 2000 Burton escribió y dirigió una serie flash de 6 capítulos para Internet titulada Worlds of Stain Boy, que recupera personajes y temas aparecidos en este libro con el mencionado Chico Mancha como hilo conductor; serie en la que además contó con la presencia de uno de sus habituales, el compositor Danny Elfman.

Finalmente, desde aquí me gustaría recomendar encarecidamente la lectura de La Melancólica Muerte del Chico Ostra y Otras Historias, un libro aparentemente sencillo que encierra muchos de los temas y matices que han propiciado el éxito de un genio creativo de la talla de Tim Burton.

Número 9: El futuro en sus manos

En un futuro no muy lejano, la humanidad ha sido exterminada por las máquinas que ella misma creó; y en estos parajes desolados y desérticos sólo ocho pequeñas criaturas dotadas de vida propia son las únicas que luchan por sobrevivir y reconstruir el mundo que les rodea. La llegada del noveno miembro de su comunidad traerá consigo numerosos cambios y dramáticas consecuencias.

Uno de los nominados al mejor cortometraje de animación en los Oscars de 2005 fue Shane Acker (quien había trabajado en el equipo de WETA Digital de Peter Jackson) con 9, en el que sorprendía cómo un curioso muñeco formado por desechos y trapos se desenvolvía en un mundo reducido a cenizas y hacía frente a una extraña bestia tecnológica. El corto no ganó el premio al que optaba, pero sí la atención e interés de Timur Bekmambetov (responsable de la adaptación de Wanted) y de Tim Burton, quienes decidieron producir el largometraje que narrase en profundidad las aventuras de la criatura 9 en semejante escenario.

Con un simbólico estreno el 9/9/09 en su país de origen, Número 9 sorprende no sólo por la trepidante historia que nos relata, sino por la calidad de su animación, que cuida todos los detalles, recrea las más dispares texturas a la perfección y dota de vida propia a tan pintorescos personajes, reflejos de diferentes personalidades y hechos con los materiales más originales. Estas nueve entrañables criaturas nos sumergen en un mundo inspirado en el aspecto de países europeos tras la Segunda Guerra Mundial para criticar la avaricia humana y las estructuras de poder basadas en el miedo, proponiendo como alternativa difícil de conseguir aquellas fundamentadas en la esperanza.

Como si de Terminator se tratara, las máquinas se han hecho con el control, por lo que para aportar luz en un mundo sumido en tinieblas el productor Tim Burton se trae consigo a algunos de sus colaboradores habituales: Danny Elfman se encarga de la banda sonora junto a Deborah Lurie mientras que Pamela Pettler (una de las guionistas de la magistral La Novia Cadáver) hace lo propio con el argumento ideado por Acker.

Shane Acker consigue sumergirnos de lleno en este mundo oscuro e inhóspito donde unas criaturas de lo más humanas lucharán por su futuro; resultando Número 9 una película de animación muy recomendable, original y cuidada hasta el mínimo detalle.

*Sobre estas líneas, el corto que inspiró la película.

Mike Lee's selection for 2008

Último post del año 2008, año en que este blog, a punto de celebrar su primer aniversario, inició sus andanzas por la bloggosfera. ¿Y que mejor forma para despedir el año que con una recomendación de películas estrenadas a lo largo de él? Debido a temas de distribuidoras, la lista se encuentra dividida en dos partes, películas de 2007 que se estrenaron en 2008 y películas propias de 2008. ¡Vamos con la selección!

2007-2008

*Juno: las películas indie están de moda, y una vez cada año alguna nos da una grata sorpresa. En esta ocasión fueron Ellen Page y su atípica familia, cortesía del director Jason Reitman.

*Sweeney Todd: Tim Burton regresó con un sangriento musical en el que desplegó su peculiar estética contando, como es habitual, con una espectacular actuación de Johnny Depp entre otros grandes actores.

*La Noche es Nuestra: película de James Gray que pasó un tanto desapercibida. Sin embargo, en ella podemos disfrutar de inquietantes atmósferas y una buena historia sobre la mafia y la familia con actores de la talla de Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg o Robert Duvall.

*La Niebla: el genial Frank Darabont sorprende de nuevo y , como es costumbre, a partir de un relato de Stephen King Darabont desarrolla una inquietante historia en la que los seres humanos dan más miedo que los propios monstruos. Cine con mayúsculas.

2008

*Iron Man: tras varios despropósitos, Marvel sorprendió con una adaptación decente del vengador dorado plagada de guiños a los cómics en la que Robert Downey Jr. interpretaba a la perfección a Tony Stark y desvelaba el ambicioso futuro proyecto de la Casa de las Ideas: la Iniciativa Vengador.

*Appaloosa: en su segunda película como director, Ed Harris nos trae un western que combina elementos clásicos del género con una banda sonora única, actores impresionantes, una buena historia y diálogos ágiles y contundentes.

*El Intercambio: Clint ha vuelto, ¡y de qué forma! En esta ocasión nos cuenta la lucha de una madre, encarnada por una sorprendente Angelina Jolie, a finales de los años 20 por encontrar a su hijo desaparecido, búsqueda en la que hay más implicado de lo que parece.

*Tropic Thunder: Ben Stiller destaca una vez más como director, guionista y actor en esta disparatada comedia sobre la situación del cine actual, llena de guiños a otras películas y que cuenta con actores como Tom Cruise o Robert Downey Jr. en papeles un tanto "especiales".

*WALL·E: la imaginativa película de Pixar de este año nos cuenta la odisea espacial de cierto robot adorable que lanza unos cuantos contundentes mensajes sobre el estado de nuestro planeta. Entrañable e impactante al mismo tiempo.

*El Caballero Oscuro: sin duda alguna la película del año, Christopher Nolan desarrolla su versión realista de Batman en este filme, repleto de detalles, que cuenta con una historia llena de giros, una magnífica dirección y geniales interpretaciones por parte de todos los actores entre muchos otros puntos a su favor. Esperemos que se lleve algún premio, porque se los merece con creces.

Una vez hecho este repaso, ¿cómo se percibe el año 2009?

Pues cargado de estrenos. A principios de año llegarán numerosas películas que aspiran a los Óscars como son Milk o Revolutionary Road mientras que Clint actuará y dirigirá al mismo tiempo en la esperada Gran Torino. En el ámbito de las adaptaciones comiqueras, Punisher y Lobezno asaltan las salas con fuerza, mientras que Watchmen sufre problemas legales que peligran su estreno. También llaman la atención títulos como la cuarta parte de Terminator o la versión de Star Trek de JJ Abrams, y esperemos que por fin se estrenen títulos como What just happened? o The Bank Job.
De momento, sólo queda desear un feliz 2009 desde What's the rumpus?

Especial Batman: Un cirmen, un sueño, el origen de un mito

Dado el enorme éxito de la nueva película de Batman, El Caballero Oscuro, en What's the rumpus? dedicaremos una serie de entradas especiales a este ilustre personaje de cómic. Empezando por sus primeras adaptaciones, veremos el fenómeno mediático que ha supuesto esta última entrega y terminaremos con su correspondiente comentario. Así que prepárense, porque esta noche la Batseñal ilumina el oscuro cielo de Gotham City.

Desde su creación en 1939 (a punto está de cumplir 70 años, como su compañero kryptoniano) muchos han sido los intentos de llevar las aventuras el hombre murciélago a la gran pantalla. Uno de los primeros y más conocidos es la serie de televisión de finales de los años 60 protagonizada por Adam West, que contó con una película propia y cuyos "efectos especiales y sonoros" (K-POW!) se han parodiado en innumerables ocasiones y series. A pesar de las bomas que originó, uno de los logros de esta serie fue el de representar la extensa galería de villanos con éxito al aparecer éstos con sus trajes y rasgos característicos, como por ejemplo prueba el Joker de César Romero.

Tras estos primeros pasos y el rotundo éxito de Superman en el cine, Warner Bros. tenía serias intenciones en realizar una adaptación del otro personaje insignia de DC cómics, para lo cual contaron con el recién llegado director Tim Burton.
Después de un polémico rodaje en el que participó el mismísmo Bob Kane, creador del murciélago, los resultados en taquilla y crítica fueron inmejorables. La película nos contaba la legada de Batman a una oscura Gotham City para enfrentarse con la corrupción y el crimen que la asolaban a la vez que surgía un nuevo villano de rostro desfigurado: el Joker de Jack Nicholson, todo un villano cinematográfico que heredaba la locura característica de las interpretaciones de este actor. Además, la película contaba con notables aciertos como la imagen de un Batman solitario y atormentado interpretado por Michael Keaton, la estética propia de Tim Burton para la ciudad (que luego se aplicaría a los cómics), el diseño del batmóvil, el traje negro de Batman y la inconfundible banda sonora de Danny Elfman, sintonía por excelencia del personaje. Había nacido el Batman cinematográfico.
Vista la buena acogida de la que gozó la primera entrega, en Warner Bros. contaron con Burton para dirigir una secuela, en la que le otorgaron más libertad en lo que a dirección artística se refiere. Así, "Batman vuelve" acentúa el carácter gótico y la estética Burton de su predecesora notablemente, como prueban el zoológico de Gotham, la plaza de la ciudad y su ambiente navideño, los bailes de máscaras, la banda sonora de Elfman y las complejas personalidades de los villanos y el propio Batman. Es en estos personajes donde se notan temas muy tratados a lo largo de la filmografía de Burton, como la soledad y tristeza que sienten sus tímidos protagonistas, como prueban ahora el genial Pingüino de Danny DeVito, la inigualable Catwoman de Michelle Pfeifer y el convincente Batman de Keaton, además del maquiavélico Max Shreck de Christopher Walken.
No obstante, dado el carácter gótico y oscuro de la película los productores no consideraron que fuera apropiada para todos los públicos y junto con la negativa de Burton a dedicarse a más secuelas, la saga cambió por completo con la llegada de Joel Schumacher a la dirección.
De este modo y exceptuando a Alfred y Gordon, teníamos nuevas caras para los personajes de "Batman forever", que presentaba una versión más colorida y "chillona" de las aventuras del hombre murciélago, con luces de neón e importantes villanos como el Acertijo y Dos Caras que perdían profundidad, ahora simplemente estaban locos y no paraban de reírse a la hora de cometer crímenes. Pero el estado de la saga empeoró todavía más con "Batman y Robin" puesto que, si bien ambas eran películas entretenidas, en ninguna se respetaba el carácter oscuro de Batman y las complejas personalidades de sus villanos, siendo lo único que se salvaba la nueva banda sonora.
Con estas dos entregas terminaban las aventuras cinematográficas de Batman por un tiempo, hasta que se encontrase la forma de aportar un nuevo enfoque al personaje y sus aventuras.

Sweeney Todd

 El barbero Benjamin Barker llevaba una apacible vida en el Londres del siglo XIX hasta que el despiadado juez Turpin le quitó a su mujer e hija, culpándole de un crimen que no había cometido. 15 años después, el barbero regresa para vengarse a golpe de navaja de afeitar, y no está solo, sino que cuenta con la ayuda de Mrs. Lovett y sus pasteles de carne. Benjamin Barker desapareció hace tiempo, ahora es Sweeney Todd, sediento de venganza.

De la nueva colaboración de Tim Burton y Johnny Depp hay que destacar su increíble música, simpre apropiada en todas las escenas, y grandes canciones como "There was a barber and his wife, and she was beautiful", "I will have vengeance" o "Ladies and gentlemen, may I have your attention please?"

Este musical también posee una espectacular estética, con trajes y peinados al estilo Burton, el cielo londinense impregnado por el humo de las chimeneas, el contraste entre escenas prácticamente en blanco y negro y otras repletas de llamativos colores e infinidad de detalles en los atuendos de los personajes. Rebosante de creatividad.