martes, 28 de octubre de 2008

El mito continúa con o sin el Capitán

Anteriormente en What's the rumpus? comenté la situación actual de la serie Capitán América y cómo sorprende e innova a cada número. Pues bien, dado el desarrollo de la misma, puede decirse que me veo obligado a referirme a ella de nuevo.
Si el crossover Civil War suponía una astuta jugada por parte de Marvel para reflejar la situación política estadounidense a través de la sutil metáfora del Acta de Registro Superhumano y todas sus consecuencias, Capitán América refleja la crisis económica e hipotecaria actual, eso sí, relacionada con la trama que la serie desarrolla, si bien esto no impide que retrate las reacciones de los ciudadanos ante la situación de la banca y la bolsa.
De este modo, la colección del Capi pierde parte de su carácter superheroico en favor de oscuras historias de espionaje que giran entorno a los retorcidos planes de un grupo de manipuladores y distinguidos villanos como son Cráneo Rojo, enemigo por excelencia del Capitán; Aleksander Lukin, el Doctor Fausto y Arnim Zola, quienes planearon el asesinato del emblemático Steve Rogers entre muchas otras cosas.
Para hacer frente a esta amenaza, el aclamado guionista Ed Brubaker nos presenta a un conjunto de personajes secundarios como Bucky, Sharon Carter, El Halcón y hasta el mismísimo Tony Stark, cada uno con un papel destacado, que en ausencia de Rogers deberán hacer todo lo posible para honrar la memoria de su amigo y evitar que el grupo de villanos se salga con la suya.
Junto con una complicada trama llena de giros y ágiles diálogos, Brubaker sorprende al final de cada número al revelar hechos desconocidos hasta el momento y sus inesperadas consecuencias, que dejan a los lectores pendientes de la salida de la siguiente entrega.

Mención especial merece el increíble dibujo de Steve Epting, de estilo realista y oscuro, ideal para los ambientes en los que tiene lugar la historia. Además, junto a Alex Ross es el autor del nuevo traje del Capitán América, que se adapta a la atmósfera negra del cómic e incluye nuevos elementos como son la pistola y el cuchillo en compañía de los colores clásicos, ahora con brillo metálico en sustitución de la famosa cota de mallas.
En definitiva, una serie más que recomendable y de lo mejor que Marvel ofrece. Aunque el regreso de Steve Rogers parezca inevitable, de momento será mejor sumergirnos en la absorbente historia que Brubaker y Epting nos ofrecen.

viernes, 24 de octubre de 2008

Doble Sesión: La Conspiración del Pánico y Max Payne

Con la invasión de títulos a las carteleras estos días por las películas veraniegas que aún no se han estrenado por aquí y las propias de la estación, se hace difícil elegir entre qué títulos merece la pena ver y siempre queda la duda de si habremos acertado. Así que con este número de estrenos, en el post de hoy tenemos dos reseñas en una que pueden revelar algún que otro detalle sobre el argumento (¡Atención, Spoilers!):
La Conspiración del Pánico
Cuando dos desconocidos se ven atrapados en una situación que escapa de su comprensión al verse perseguidos por el FBI, juntos deberán descubrir quién está detrás de todo y con qué propósito han sido escogidos para cumplir las órdenes que una extraña voz les dicta por teléfono.
Con esta historia comienza La Conspiración del Pánico, cuyo título original Eagle Eye resulta más lógico dada la trama, y en ella disfrutamos de una dirección trepidante, que mantiene un ritmo frenético y entretiene a lo largo de su duración.
Tal vez algunos aspectos de la historia puedan parecernos poco originales al recordarnos a otras películas, como por ejemplo a Minority Report (se nota la labor de productor de Spielberg en ese aspecto) y Enemigo Público (a cuyo póster se asemeja el de La Conspiración) por el tema de un protagonista desconcertado y perseguido; a otro filme de Will Smith como Yo, Robot por la identidad del villano e incluso a la saga de Terminator por compartir este villano motivaciones con el famoso Skynet. Aún así, la película consigue entretener hasta el último momento si bien la primera parte del filme resulta más original al desconocer por completo los personajes y espectadores la identidad de la misteriosa voz que llama por teléfono a los protagonistas.
Hablando de la pareja protagonista, Michelle Monaghan y Shia La Beouf, este último resalta especialmente en su papel, en el que consigue emocionar y demostrar lo bien que le sientan este tipo de películas. Para perseguir a esta pareja tenemos a Billy Bob Thorton, que se suma a los puntos fuertes de esta película junto con la banda sonora y las ideas que plantea sobre la pérdida de privacidad frente a las nuevas tecnologías empleadas para fines que sobrepasan la seguridad.
En definitiva, pese a las semejanzas con otros títulos resulta recomendable por entretenida y su prometedor protagonista.

Max Payne
La adaptación de uno de los primeros videojuegos en incorporar el tiempo bala que haría famoso Matrix y tanto se emplea en el cine actual cuenta la historia de un policía neoyorkino en busca de los asesinos de su mujer e hijo para ajustar cuentas. A pesar de la mala acogida que está recibiendo, la película resulta entretenida, si bien no alcanza el nivel esperado.
Mark Whalberg encarna al citado personaje sumido en una intriga policial que le llevará a relacionar la muerte de su mujer con quien menos se lo espera y descubrir una enrevesada red de narcotráfico. Además de Whalberg, quien nos ofrece papeles brillantes como el de Infiltrados u otros más comunes como el de Shooter y Max Payne, el reparto lo componen en su mayoría actores televisivos como Mila Kunis (la voz original de Meg Griffin) o Sucre (que en esta ocasión no busca a Maricruz) junto con la nueva chica Bond Olga Kurylenko y un irreconocible Chris O'Donnell (¿Robin, eres tú?)
La película emplea una atmósfera oscura y policíaca similar a la de Sin City, eso sí, sin llegar al estilo visual de ésta, con constantes nevadas y la voz en off del protagonista narrándonos la historia, además de unas estrafalarias alucinaciones causadas por cierta droga relacionada con mitos nórdicos.
Puede que su mayor problema sea que se esperaba una pelícla que redefiniese el modo de adaptar videojuegos a la gran pantalla, y en su lugar se suma a la fórmula que han seguido otras sagas como Resident Evil sin aportar muchos elementos nuevos.
Habrá que esperar al título que redefina este sub-género de adaptaciones de éxitos en las consolas.

viernes, 17 de octubre de 2008

Más que cómicos, Actores

En numerosas ocasiones conocidos cómicos son desprestigiados por la crítica y calificados como bufones sin talento interpretativo que buscan la risa fácil. Sin embargo, algunos de estos cómicos han probado su valía con interpretaciones que nada tienen que ver con las películas a las que nos tienen acostumbrados. He aquí algunos ejemplos.
En El Show de Truman Jim Carrey, quien hiciera la desternillante La Máscara entre muchas otras comedias, nos ofrece la que posiblemente sea la mejor interpretación de su carrera. La película trata sobre el inocente Truman, un hombre que vive en un programa de televisión que cuenta su vida sin siquiera saberlo y que poco a poco se da cuenta de la farsa y decide rebelarse. La cinta reflexiona sobre diversos y profundos temas con Carrey dando lo mejor de sí mismo al recitar la famosa frase: "Y por si no nos vemos luego, buenos días, buenas tardes y buenas noches".
También tenemos el caso de Will Ferrell, quien ha realizado comedias no muy recomendables como Elf o Embrujada y nos ha sorprendido en la original Más Extraño que la Ficción. En este filme Ferrell interpreta a Harold Crick, un monótono inspector de hacienda cuya vida cambia al escuchar una voz que narra todos los acontecimientos de su vida y le anuncia su repentina muerte. A lo largo del filme, Harold descubrirá nuevas emociones y se encontrará con pintorescos personajes interpretados por Emma Thompson, Maggie Gyllenhaal y Dustin Hoffman. Como pasaba con Jim Carrey, Will Ferrell ofrece su mejor actuación hasta la fecha en esta imaginativa película.
También tenemos a Steve Carell, que ya demostró lo camaleónico que puede llegar a ser con papeles como los del tío de Pequeña Miss Sunshine y recientemente nos ofreció una historia familiar e independiente en Como la vida misma.

A parte de éstos, hay muchos otros actores a los que les acusan de estar encasillados en el género cómico y que, para asombro de todos, demuestran que la risa es sólo otra de las muchas emociones que son capaces de transmitir.

domingo, 12 de octubre de 2008

¡Como un Fénix, desde las cenizas!

Uno de los aspectos más desconcertantes de la polémica saga que se desarrolla en Amazing Spider-man: Brand New Day es la resurrección de Harry Osborn , antiguo amigo de Peter Parker que cayó presa de la maldición de Norman Osborn, su padre y el Duende Verde original. Cierto, también hay un reseteo que parece eliminar multitud de historias arácnidas, pero esto de traer de vuelta a personajes que perecieron en conmovedoras historias no es nada nuevo para Marvel.
Uno de los casos más conocidos y explotados es el de Jean Grey y el Fénix. Al poco tiempo de iniciarse como guionista mutante, Chris Claremont desarrolló la transformación de la pelirroja en la entidad cósmica para finalmente dar un dramático giro que cogió desprevenidos a todos los lectores: por el bien del Universo y todos los seres que amaba, Jean acabó con su vida para deshacerse de la Fuerza Fénix. Este hecho tuvo numerosas e interesantes repercusiones en todos los miembros de la Patrulla X durante un buen tiempo, hasta que presiones editoriales forzaron una desdeñable vuelta atrás pese a la rotunda negativa de Claremont. Con la llegada de Factor X volvieron los X-Men originales, por lo que Jean Grey caminaba de nuevo junto a su querido Scott gracias a una historia recurrente sobre no-muertes y animaciones suspendidas durante un tiempo no determinado. Esto sólo supuso el comienzo de muchas más idas y venidas de la Fuerza Fénix y Jean Grey, resultando ya habituales e intrascendentes las muertes de la mutante pelirroja.
Este fenómeno se ha aplicado a multitud de personajes en Marvel, como por ejemplo a Norman Osborn, quien regresó para justificar una mala etapa de Spider-man y de paso desprestigiar toda la emotiva saga relacionada con la muerte de Gwen Stacy.
En otras editoriales como DC tampoco se quedan cortos, y sin ir más lejos traen de vuelta a Jason Todd debido a farragosas explicaciones relacionadas con las Crisis que tanto publican. Así, una vez más no se respeta el espíritu de una buena saga como es Una Muerte en la Familia y todas las consecuencias que tuvo en las sucesivas historias del hombre murciélago.
Afortunadamente, también encontramos el caso opuesto, personajes que vuelven de forma creíble por el tratamiento que los autores dan a la historia. En este grupo se encontrarían el esperado regreso de Coloso a Astonishing X-Men y la reaparición de Bucky como Soldado de Invierno en la nueva etapa del Capitán América, produciendo una de las colecciones actuales más interesantes.

Tras el misterioso regreso de Harry Osborn en Brand New Day, no sería de extrañar que más personajes muriesen y resucitasen haciendo perder importancia a las historias en que esto ocurre, por lo que puede que dentro de poco reaparezcan Karen o Gwen Stacy en el Universo Marvel o Superboy en DC sin dar ninguna explicación y continuar con esta tradición editorial.

sábado, 4 de octubre de 2008

Tropic Thunder: La Guerra de Ben Stiller

Frente a las constantes producciones de más que dudosa calidad en el género cómico como son todos los derivados de Scary Movie, se agradece que de vez en cuando se estrenen desternillantes y entretenidas comedias , entre las que destacan las que protagoniza el actor Ben Stiller. Así, tenemos momentos memorables de películas como Los Padres de Ella; con el genial enfrentamiento Stiller/DeNiro; Zoolander y la desternillante sátira del mundo de la moda; Y entonces llegó ella, con la "danza de la lluvia" y las "lágrimas de cocodrilo" de Philip Seymour Hoffman; las peripecias de Dúplex o el Va-poo-rize y el Hombre J de Envidia, entre otras un poco menos entrañables como la reciente Noche en el Museo.
Ahora Stiller nos sorprende al encargarse de la dirección, el guión, la producción y del papel principal de Tropic Thunder, sátira sobre el mundo del cine actual con infinidad de guiños, referencias y cameos estelares. Resultan increíbles sus facetas de guionista y director, pues el ritmo de la película no para en ningún momento, provocando un buen número de carcajadas y sonrisas de complicidad en los espectadores.
Resaltan los personajes protagonistas y sus notables parecidos con casos reales. Tenemos un pintoresco grupo de actores intentando rodar la película bélica más cara de la historia formado por la estrella de películas de acción Tugg Speedman (una especie de Stallone), el polémico comediante Jeff Portnoy (similar a Eddie Murphy) y el galardonado actor Kirk Lazarus, quien se prepara para sus papeles como si de Daniel Day-Lewis se tratara y es capaz hasta de someterse a un cambio de pigmentación en la piel para interpretar a un sargento afroamericano. Acompañando a este singular trío interpretado por Stiller, Jack Black y un desternillante Robert Downey Jr. (¡quién diría que Iron Man se volvería negro!) están el rapero Alpa Chino, Nick Nolte y un sinfín de secundarios con apariciones estelares como el decidido productor encarnado por Tom Cruise o Matthew McConauhey como el agente de Speedman, papel inicialmente destinado a Owen Wilson, amigo de Stiller que suele colaborar en sus películas.
Este simbólico grupo de personajes sirve a Stiller para ridiculizar todos y cada uno de los aspectos del cine actual: desde tipos de actores hasta adinerados productores, pasando por directores, encargados de efectos especiales, películas basadas en libros, agentes, ayudantes de producción y un sinfín más de aspectos de Hollywood. También hay que destacar los constantes guiños no sólo a películas bélicas como Apocalypse Now, Platoon, La Chaqueta Metálica o Rambo, sino al cine en general como son la discusión sobre cómo hacer de retrasado en la gran pantalla, las referencias a otros filmes como Tigre y Dragón o incluso a la recientemente estrenada Kung Fu Panda, además de los nominados a los Oscar de la escena final y los geniales tráilers iniciales cuidados hasta en el detalle de qué productora es la responsable de cada película. Incluso la música de Tropic Thunder ha sido empleada en otras películas anteriores.
Junto a las apariciones estelares mencionadas, también están los cameos de Tobey Maguire o Jennifer Love-Hewitt entre muchísimos más, que contribuyen a crear una comedia divertida y ágil como pocas que contiene numerosos guiños y sutiles detalles que harán las delicias de los espectadores.

miércoles, 1 de octubre de 2008

La Torre Oscura II: La Llegada de los Tres

En este segundo volumen retomamos la historia justo donde se quedó en El Pistolero, con Roland meditando en la orilla del mar tras su encuentro con el misterioso Hombre de Negro. Pero la calma y tranquilidad son escasas en este mundo fantástico, así que el Pistolero se ve obligado a continuar su búsqueda cumpliendo las profecías de su enemigo y enfrentándose a monstruosas langostas entre otras adversidades.
Una vez leída esta segunda parte de la saga La Torre Oscura, el primer volumen parece ser una introducción a la historia que comienza en éste, ya que en El Pistolero se nos presenta al personaje principal y el extraño mundo que habita mientras que es en el segundo donde realmente empieza su enigmática búsqueda de la Torre Oscura.
El mayor inconveniente de esta segunda parte son las largas digresiones respecto a la trama principal, puesto que al viajar entre mundos a veces nos alejamos demasiado del terreno del Pistolero para adentrarnos en historias de mafiosos, una mezcla de Doctor Jeckyll y Mr. Hyde con la lucha por la igualdad racial en EEUU y finalmente con el relato de las andanzas de un asesino que encajan con sucesos narrados en este libro y el anterior. Así, aunque resulta bastante original cómo cambia por completo el tono de la historia, en ocasiones se separa bastante de la historia principal y parece que la novela se alarga demasiado.
Sin embargo, en La Llegada de los Tres Stephen King introduce a un montón de personajes nuevos y bien diferenciados entre ellos, cada uno de una clase social con un habla particular, de forma que se relacionan entre ellos y con el Pistolero de diferentes formas a lo largo del libro. Además, King cambia constantemente el punto de vista según qué personaje sea más importante en cada momento, lo cual ayuda a los lectores a mejorar su idea de la psicología de cada uno de los protagonistas. También resuelta muy curioso la cantidad de referencias a la cultura norteamericana que se incluyen en la historia (la aparición de elementos que El Pistolero desconoce por completo como la aspirinas, la coca-cola, el Keflex o los taxis), así como a películas y otros libros de King como por ejemplo El Resplandor.
Siguiendo la estela de la entrega anterior, continúan los simbolismos con respecto a la profecía en torno a las cartas y los personajes que representan y deben ser invocados por el Pistolero en su viaje (El Marinero, El Prisionero, La Dama de las Sombras y La Muerte), el significado de la Torre Oscura y el viaje entre diferentes mundos y tiempos, acerca de los cuales poco se explica.


Aunque la acción termine justo en uno de los momentos más interesantes, puede desanimar un poco el saber que hay otros cinco libros más que componen la saga de Roland y su búsqueda de la Torre Oscura, así que esperemos que mantengan el nivel, la magia y el absorbente misterio de los dos primeros.