Crisis en los precios infinitos

Durante el mes de agosto de 2014, el amigo Moisés Oneyros ha celebrado un ciclo de charlas patrocinadas por fnac dedicadas al mundo de los cómics. Una de ellas fue una mesa redonda titulada ¿Cuál es el público del cómic?, en la que el editor de Marvel en España, Julián Clemente, y el dibujante y animador Víctor Gómez pusieron sobre la mesa varios aspectos relativos al punto en que se encuentra el noveno arte a nivel nacional. Uno de los temas más interesantes tratados, y que sin duda seguirá generando debate en el futuro cercano, fue el modo en que los niños se acercan a los cómics en la actualidad. En la charla se mencionó que las nuevas generaciones conocerán los cómics gracias al formato digital, a través de las tablets en particular, y se señaló que el motivo por el cual permanecerán alejados del papel tradicional será principalmente económico: la crisis económica ha borrado cerca de 10.000 kioscos de España, mientras que las editoriales apuestan por formatos de lujo, accesibles para pocos. Este último punto está estrechamente relacionado con la política editorial que siguen casas como Panini, quienes han protagonizado polémicas declaraciones las últimas semanas al defender su aumento de precios escudándose en las mencionadas lujosas ediciones.

Cuando empecé a coleccionar cómics como afición, fue gracias a los coleccionables semanales. Antes de su llegada, que coincidió con el comienzo de la ola de superpoducciones basadas en superhéroes, atesoraba las grapas y tomos desordenados que iba rescatando de los kioscos, pero el poder leer una etapa clásica en orden cronológico con cierta periodicidad cambió el modo en que veía los cómics, y aquello sucedió gracias a un formato asequible y popular. Leer la etapa de Chris Claremont, John Byrne y John Romita Jr. al frente de La Patrulla X fue una experiencia fascinante que atesoro. A este cómic mutante le siguieron las colecciones dedicadas a Los 4 Fantásticos de John Byrne, Spider-man de Roger Stern, Hulk de Byrne y Peter David, Daredevil de Frank Miller (otro de los cómics que te cambia para siempre) y los orígenes de la serie propia de El Castigador, todas ellas publicadas en tomos semanales de 80 páginas que no superaban los 3 €. Alrededor de esta época, Planeta DeAgostini y Fórum también pusieron en marcha la Biblioteca Marvel, pequeños tomos que recogían los orígenes de la Marvel dorada, en blanco y negro, eso sí. Gracias a ellos redescubrimos maravillas como Los 4 Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, un cómic fundacional de todo un universo de ficción, Los Vengadores, Dr. Extraño, X-Men, Thor, y posteriormente a Spider-man y Daredevil. Además, este asequible y manejable formato se expandió a otros clásicos del cómic, como las historias de terror de EC y al Drácula de Marv Wolfman y Gene Colan, una delicia para los amantes de la novela original de Bram Stoker.

Alrededor de 2005, cuando Panini adquirió los derechos de Marvel, Planeta siguió apostando por los coleccionables, ahora dedicados a los personajes de DC con los que acababa de hacerse. De este modo, consiguió que muchos lectores recuperásemos etapas fundamentales, ya sin el dominio de Norma y sus tomos exclusivos (ediciones que todavía mantienen hoy en día, véase el universo de Hellboy). Los precios experimentaron cierto aumento, pues los cómics semanales de Batman llegaban a 3.50€; y los de Superman de John Byrne, a 4.50€ (y además presumían de una escandalosa resolución gráfica), pero se seguía apostando por dicho formato. Por otra parte, en sus comienzos, Panini optó por mantener esta política editorial, siguió recuperando clásicos con la Biblioteca Marvel, y con colecciones como Spider-man de John Romita (que cada vez echo más de menos); lanzó un coleccionable dedicado a los X-Men que continuaba justo donde terminó el de Planeta, y otro dedicado al Ultimate Spider-man de Bendis, recogiendo en esta ocasión material mucho más reciente. 

En este punto podemos empezar a hablar del fin de los coleccionables semanales tal y como los conocíamos, pues sencillamente dejaron de editarse. Planeta pasó a publicar tomos de 10 € dedicados primero al Batman post-Cataclismo, y después retapados del primer y del segundo coleccionable que curiosamente dejaban las sagas a medias, jamás autocontenidas en un mismo volumen, para que tuvieras que picar con el siguiente. En septiembre de 2010, Panini sorprendió con la puesta en marcha de Marvel Héroes, tomos quincenales que recogían diversas etapas populares de distintos personajes. Se distribuían en kioscos, costaban 10 € y revivían parte del espíritu del coleccionable al acercar conocidas sagas al gran público, como Asalto a la mansión de Los Vengadores, El Capitán América de John Byrne, o La Segunda Guerra de las armaduras de Iron Man. En mi caso particular, pude hacerme con parte del Daredevil de Ann Nocenti, interesante etapa de denuncia social que es imposible de encontrar en su edición original, y con el Spider-man de J.M. Straczynski y John Romita Jr., que había leído de prestado y considero la última gran etapa del arácnido. 

En la última década, gracias a la enorme influencia de las películas dedicadas a superhéroes y basadas en cómics en general, el tebeo ha pasado de ser una afición marginal a convertirse en un objeto de lujo presente en las grandes superficies, que ahora le reservan secciones cada vez más amplias (si bien la lectura de cómics todavía no se ha extendido ni aceptado socialmente tanto como nos gustaría a algunos). Las editoriales arriba mencionadas, a las que hay que sumar ECC, que ostenta los derechos de DC, han elegido recuperar etapas clásicas, tanto del cómic de superhéroes como de otros géneros, en formatos abusivos: tomos recopilatorios de alto número de páginas y de precios ridículos que pocos podemos permitirnos, sobre todo dadas las circunstancias económicas que seguimos atravesando. Las ediciones populares han caído en el olvido, y el público objetivo de los cómics clásicos se ha convertido en selectos coleccionistas, apartando por supuesto a los niños que mencionábamos al comienzo de este artículo. Una prueba de este fenómeno son los temibles Omni Gold de Panini, abominables volúmenes que recogen las primigenias etapas de X-Men, Thor o Spider-man y no bajan de 40€ por tomo. Algo similar ha pasado con la mencionada Marvel Héroes, línea cuyo concepto se ha tergiversado al transformarla en recopilatorios que tampoco bajan de los dos billetes azules, e incluso ascienden a 60 €, como Alpha Flight de John Byrne, de próxima publicación. 

El tochal de la discordia

El anuncio de esta absurdez ha levantado las críticas de los lectores más veteranos del lugar, y Panini ha respondido escudándose en el incremento proporcional de páginas y de precio. Puede que estén en lo cierto y que sea un precio "razonable" para el número de páginas que incluye el monstruoso volumen, pero, ¿por qué no pueden convivir las ediciones de lujo con las populares? Con semejantes tochos, ¿cómo vamos a conseguir que nuevas generaciones de lectores se acerquen a clásicos como Los relatos de Asgard, La saga de las drogas de Spider-man o Superman de John Byrne y descubran la satisfacción de leer cómics por afición? Y, volviendo al punto de partida, ¿qué niños van a convencer a sus padres o se van a sentir atraídos por las criticadas ediciones mastodónticas?

Al comentado estado de los cómics clásicos habría que sumar el precio de las novedades editoriales, cuyos volúmenes estándar no bajan del rango de los 15-20€. Además, si echamos un vistazo al mundo del cómic independiente, que ahora mismo ofrece el panorama más rompedor e interesante en Estados Unidos con la editorial Image a la cabeza, observamos el caos en que se ha convertido la publicación de estas series en España. Con la excepción del éxito de ventas de Los muertos vivientes, nunca sabemos con certeza si determinadas colecciones llegarán a publicarse, en qué formato o bajo qué editorial. 

Para terminar, me gustaría rescatar uno de los puntos comentados en la charla con la que abríamos este artículo. Probablemente, los niños que se convertirán en futuros lectores de cómics, y los nuevos lectores en general, se acercarán al medio gracias a las plataformas digitales. Aplicaciones como ComiXology ofrecen rebajas dedicadas a determinados autores o personajes, algo similar a lo que hace Marvel Infinity. Iniciativas como Thrillbent, capitaneada por Mark Waid, propone a los lectores pagar una suscripción de 4$ mensuales, el precio de una grapa americana, para acceder al creciente catálogo de sus nuevas series, que además experimentan con las posibilidades narrativas que ofrece el medio digital. ¿Habrá futuro para el cómic clásico en el panorama digital? Desde luego, se está terminando con el suyo en las ediciones impresas.

Leer da felicidad, de Yota

Hoy contamos con un invitado especial en el blog: se trata de Yota, experto en el mundo de los cómics que realiza una titánica labor en la blogosfera gracias a su trabajo en webs como Nuestros cómics,  Gen Cómics, y su propio blog, el más que recomendable Los archivos de Typhares. Gran amigo y mejor persona donde las haya, gracias a Yota he podido disfrutar de algunos de mis cómics favoritos actuales como Los Muertos Vivientes, Invencible o Irredeemable. En el emotivo artículo de hoy, nos habla de lo que supone para muchos de nosotros el proceso de leer cómics y los momentos que nos han marcado. ¡Disfrutadlo!

Llegas a casa después de un día de mierda, has tenido un examen que te ha salido mal o en el curro te han echado una bronca que te mueres por algo que posiblemente no ha sido culpa tuya, has podido tener movidas con los colegas, con la novia y simplemente te apetece pasar del mundo por unas horas.

Así que te sientas en tu sillón, o te tiras en la cama, alargas el brazo y pillas esa cosilla que tienes ahí al lado, amontonada en una pila con un montón de cosillas iguales. La abres y en ese momento el interruptor de tu cabeza se activa y entras en modo desconexión, eres uno con esa cosilla.

Esa cosilla es por supuesto un tebeo, abrir sus páginas y no saber qué narices te vas a encontrar, puedes ser testigo de una invasión extraterrestre, de una guerra entre superhéroes, un holocausto zombie o una bonita historia donde unos chavales no muy distintos de ti intentan simplemente cumplir sus sueños.

Amigos, un cómic, como un libro, una película, un videojuego o una serie (aunque ahora me centro en los cómics) es algo único. Es una droga que una vez se prueba se vuelve adictiva y que además es totalmente sana y que puedes compartir con tus amigos a la vez que estos te prestan también parte de las suyas.

En serio, esto puede parecer muy chorra, pero pensadlo, este simple objeto inanimado lleno de emociones y aventuras, no te va a fallar, sabes lo que te va a ofrecer y normalmente te va a dejar con ganas de mucho más. Ahora llega la parte autobiográfica para dar fuerza a estas palabras.

Llevo unos años un poco chungos entre problemas laborales, personales y especialmente familiares y los amigos siempre han estado ahí para ayudarme pero cuando hay momentos en los que necesitas estás solo o bien no te apetece cargarles más con tus historias, ir a la librería el primer jueves de cada mes (soy Marvel Zombie, qué le voy a hacer…) y cargar con la inmensa cantidad de grapa mensual que compro, llegar a casa y mientras te tomas algo fresquito y seleccionando el orden en el que vas a disfrutar de los tebeos, flipar con las portadas o directamente wasapear a los colegas sólo para hacerles partícipes de que te acabas de arruinar comprando un montón de papel con dibujos… esos momentos molan.

Al igual que recordar alguna historia que te haya puesto los pelos de punta, rebuscar en cajas o en las estanterías y volver a leer la Muerte de Gwen Stacy, Invencible, Los Muertos Vivientes, los X-Men de Claremont, Ultrón Ilimitado, Dragon Ball, el Thor de Simonson, el Spider-Man de Straczynski o Predicador de Garth Ennis. Leerlos como si fuera la primera vez. Placeres amigos, auténticos placeres.

Muchas veces me lo pregunto e incluso hago medio encuestas con mis amigos del medio y muchas veces me gano miradas raras aunque me da igual. Lo que me pregunto es si sería capaz de vivir sin cómics, pues gente, tengo claro que no, son demasiado importantes para mí, me han ayudado mucho y me han aportado demasiado como para dejarlos de lado. Así que hoy y siempre lector de tebeos.

Y vosotros ¿os veis capaces de dejar de leer cómics? Si la respuesta es que sí, mejor no me digáis nada.

Y bueno esto ha sido todo. Soy Yota, de Los Archivos de Typhares, Nuestros Cómics, Fandom Magazine, GenComics, Hellpress, Hemeroteca X-Men y Vivir es una Película, agradecer a Mike la oportunidad de escribir para el aniversario de la maravillosa bitácora What´s The Rumpus. Espero que seguir siendo amigo del escriba mayor de este blog por muchos años más y leer centenares si no miles de entradas tuyas.

Amazing Spider-man 700: La polémica está servida

*Este post contiene detalles de la edición americana de Amazing Spider-man y spoilers del número 700.

En 2012 se cumplieron 50 años de la creación de Spider-man, uno de los personajes más queridos por los lectores de cómics. Con motivo de semejante ocasión, ha habido varios homenajes y sagas para conmemorar este aniversario en Marvel, que concluyeron con la publicación a finales de diciembre del número 700 de Amazing Spider-man, escrito por Dan Slott y dibujado por Humberto Ramos. Este cómic ha causado mucho revuelo y una gran polémica, especialmente en la red, puesto que en él muere Peter Parker, pero no de forma habitual, no. Antes de criticar el cómic en sí, conviene dar un breve repaso a la trayectoria reciente del trepamuros.

Los cómics de Spider-man llevan años dando tumbos sin rumbo alguno. La última gran etapa del personaje fue la del guionista J. Michael Straczynski junto al dibujante John Romita Jr. Es cierto que en ella no aparecieron demasiados villanos clásicos, pero se centró en desarrollar la personalidad de Peter Parker y su relación con sus familiares, y contaba con el mejor trabajo de Romita Jr. a los lápices hasta el día de hoy. Con la marcha del dibujante comenzaron los sinsentidos: la bochornosa saga Pecados del pasado, que reescribía la historia de Gwen Stacy de forma absurda; el desenmascaramiento público de Peter (por mucha Civil War jamás haría eso) y, como colón, el mefistazo, "maniobra" editorial que borró por arte de magia los últimos años de vida de Peter y le rejuveneció. Esto no es más que una muestra de la mala gestión de Marvel, que busca vender más ejemplares y captar nuevos seguidores gracias a las películas antes que mantener un poco la fidelidad al personaje y su legión de lectores.

Después del "reseteo" empezó una etapa insulsa en la que el guionista Dan Slott se hizo con el control del personaje. No la he seguido demasiado, puesto que ha consistido en una sucesión de aventuras en las que Peter Parker importaba poco o nada (luego nos quejamos de la etapa de aventuras ligeras de David Michelinie en los 80, por lo menos en ella Peter era un personaje coherente), aunque algunas sagas puntuales han contado con planteamientos interesantes como Nuevas formas de morir, El rastro de la araña, el número 600, Hasta el fin del mundo o el regreso de El Lagarto. Esto nos lleva hasta el número 700. Aprovechando la cifra redonda, Slott nos plantea la siguiente historia: El Dr. Octopus consigue que su mente y la de Peter Parker intercambien los cuerpos (trama muy vista donde las haya, por ejemplo en Daredevil 38, donde Matt Murdock cambiaba de cuerpo con el Dr. Muerte). Parker se resiste, pero tras una poco espectacular batalla muere atrapado en el cuerpo de Dock Ock. Tras esto, Octavius, aún dentro del cuerpo de Spider-man, recupera los recuerdos de Peter y, por arte de magia, decide abandonar sus actividades delictivas y consagrar su vida a defender a los inocentes como "El Superior Spider-man". Bravo.

El principal problema de este cómic no es sólo la absurda propuesta, para nada novedosa y que no aporta al personaje, sino la tramposa maniobra editorial. Desde hace años, Marvel basa su potencial en conseguir cierto revuelo mediático con macrosagas y eventos que proponen cambiar para siempre el panorama del Universo Marvel y luego quedan en simples anécdotas. Estos bochornosos crossovers llegan al mercado anualmente e interrumpen el poco desarrollo que tienen las colecciones (escaso en parte por la técnica narrativa de decompressive storytelling, o cómo contar una historia de un número en cinco), lo cual demuestra el nulo interés que tienen los directivos de Marvel en contar historias y explorar el potencial de los personajes (y no hablemos ya de DC y su risible reinicio). Los sucesos del número 700 de Amazig Spider-man son una prueba más de lo mal que están manejando al trepamuros, en especial Dan Slott y Humberto Ramos, pues la historia ni siquiera emociona, está fatal narrada y no hace justicia al personaje (en el polo opuesto de la muerte del Capitán América, que reflexionó acerca de lo que significa el personaje), y demuestra también la ambición sin límites de la Marvel actual, preocupada en exceso por las ventas y sus películas hasta el punto de dejar de lado a los personajes que hicieron historia.

¡Muy bien hecho, Stan!

A estas alturas, todos sabemos que Peter Parker no tardará en volver, más aun teniendo en cuenta lo involucrado que está en las colecciones vengadoras y que su nueva película ya está en plena producción, con el reparto cerrado. De hecho, los comienzo de Superior Spider-man ya apuntan a su regreso. Además de que la historia del número 700 cuenta con un planteamiento absurdo y no aporta nada a los personajes (Octopus seguirá siendo un villano enajenado obsesionado con Spidey por mucha revelación mística que haya de por medio), lo realmente preocupante de esta jugada es el poco respeto que tienen en Marvel por sus propios personajes y por los lectores, con lo que no es de extrañar que cada vez me importen menos las nuevas sagas y relanzamientos (miedo me da Marvel Now) y me llamen más la atención pequeñas propuestas en las que priman los personajes y la historia, como Locke & Key, por poner un ejemplo.

Spider-man: Hasta el fin del mundo

El Doctor Octopus se muere. Una enfermedad degenerativa ha disminuido sus capacidades físicas, pero antes de partir, Octavius planea una nueva venganza contra su enemigo jurado, Spider-man. Mediante un sistema de satélites, Octopus amenaza a la población mundial y pone precio a la cabeza del trepamuros, quien recurre a la ayuda de la Viuda Negra y Marta Plateada para derrotar a los nuevos Seis Siniestros y detener a Doc Ock antes de que sea demasiado tarde.

Después del mefistazo y posterior reinicio del personaje, no he seguido demasiado las nuevas andanzas del cabeza de red, más que nada porque han pasado a convertirse en una sucesión de aventuras en las que poco o nada importa ya el desarrollo de Peter Parker como personaje. Aun así, ha habido sagas interesantes por la trama que planteaban, como Nuevas formas de morir, El rastro de la araña o el número 600. Gracias a Yota he podido disfrutar de Hasta el fin del mundo, arco argumental escrito por el guionista Dan Slott, que ya llevaba más de 100 números al frente de The Amazing Spider-man y recientemente ha desatado cierta polémica que muy pronto comentaremos.

En Hasta el fin del mundo presenciamos la enésima venganza del Dr. Octopus, que lleva muriéndose desde el especial del número 600 debido a una enfermedad degenerativa que desarrolló tras sus múltiples combates contra el héroe arácnido. La principal diferencia con otras sagas es que la amenaza de Octavius es ahora a escala global y encima pone precio a la cabeza de Spidey, con lo que numerosos villanos intentarán darle caza. Este arco argumental cuenta con una trama bastante llamativa, algún momento trágico y una nueva e interesante alineación de los Seis Siniestros (Rino, Electro, El Camaleón, El Hombre de arena, Mysterio y el propio Octopus), si bien es cierto que la historia está demasiado alargada y que no pega demasiado con el carácter del personaje, en el sentido de que una amenaza de estas proporciones les iría bien a Iron Man o Los Vengadores, pero no tanto al cabeza de red, más ligado a los ambientes neoyorkinos, como prueba el prólogo, mucho más divertido que todo el arco en sí.

En el apartado gráfico llama la atención el trabajo de Stefano Caselli, dibujante solvente a la altura de lo que merece un cómic de Spider-man, con bastante atención al detalle. Lo único que se le puede reprochar es el diseño del traje que Spidey viste para la ocasión, parece una de las armaduras que Tony Stark desechó. Eso sí, el número dibujado por Humberto Ramos es horrendo, se nota que lo hizo demasiado rápido pues el acabado es bastante sucio y feo.

Hasta el fin del mundo es un arco argumental entretenido, con una buena galería de villanos y situaciones tensas para el personaje, pero que poco o nada aporta al bueno de Spider-man, sobre todo al alejarse tanto de su entorno habitual.

¡Feliz cumpleaños, Spider-man!

En agosto de 2012 se cumplió un aniversario muy especial: En 1962 se publicó Amazing Fantasy 15, cómic en el que Stan Lee y Steve Ditko crearon a uno de los superhéroes más queridos por los lectores, el Asombroso Spider-man.

A lo largo de medio siglo, los cómics de Spider-man han recorrido el mundo entero aumentando la popularidad del personaje, que cuenta con series de televisión, videojuegos, películas (la más reciente se estrenó este mismo verano) y tal cantidad de merchandising que el arácnido se ha convertido en todo un icono de la cultura popular. A nuestro amistoso vecino le ha pasado prácticamente de todo: se ha enfrentado a multitud de villanos, desde delincuentes de poca monta y psicópatas hasta alienígenas y dioses; ha conocido nuevos amigos, ha perdido a algunos de sus seres queridos, se ha enamorado, se ha casado, ha visto cómo su mundo se venía abajo por completo, se ha retirado, ha resurgido de sus cenizas, se ha unido a Los Vengadores, ha hecho frente a todo tipo de peligros y amenazas y no siempre ha salido victorioso, lo cual no le ha impedido seguir luchando; incluso se ha enfrentado a cierto demonio (editorial) que le ha robado los últimos años de su vida.

Personalmente, como lector de cómics Spider-man es uno de mis personajes favoritos y guardo un buen recuerdo de muchas de sus aventuras, cada una de ellas rica y emocionante por un motivo distinto, entre las que me gustaría destacar los inicios del personaje a cargo del equipo formado por Stan Lee, Steve Ditko y posteriormente el gran John Romita, la desgarradora muerte de Gwen Stacy a manos del Duende Verde, la saga de Nadie puede detener al Juggernaut de Roger Stern y John Romita Jr. en la que Spidey hacía lo imposible por parar a un enemigo arrollador, la posterior intriga que rodeaba la identidad del Duende, la llegada del traje negro, el enfrentamiento por toda Nueva York entre El Señor del Fuego y un enfurecido Peter Parker, la cruda saga del Comepecados, el anual titulado El hombre del año, La tenebrosa La última cacería de Kraven, la locura desatada durante Inferno, las primeras apariciones de Veneno, y el resurgir que supuso para el personaje la etapa de Straczynski y Romita Jr. También ha habido historias bochornosas que traicionaban al personaje, no nos engañemos, y no he seguido demasiado la etapa actual post-reinicio a parte de la divertida Nuevas formas de morir. Tampoco podemos pasar por alto la reinvención del personaje que el guionista Brian Michael Bendis lleva más de una década escribiendo en las páginas de Ultimate Spider-man, siempre entretenida y recomendable.

Puede que una de las claves del éxito del personaje sea su lado humano, que Peter Parker sea tan importante (o más) que su álter ego arácnido, propiciando que los lectores podamos encontrar un amigo en las viñetas con el que sentirnos identificados y que, pase lo que pase, seguirá acompañándonos. Para terminar de felicitar al trepamuros, me gustaría rescatar las palabras que pronuncia el personaje al final del número 289 de Amazing Spider-man: "Me llamo Peter Parker y seré muchas cosas... pero antes que nada soy el Asombroso Spider-man. Y no es sólo porque se lo deba a Tío Ben o a toda la gente que he ayudado. En el fondo, me lo debo a mí mismo. Y seguiré siendo Spider-man, y no cejaré hasta diez minutos después de muerto y, tal vez, tampoco entonces."

¡Muchas felicidades, Spider-man!

The Amazing Spider-man: Versión Ultimate

La vida de Peter Parker, un joven introvertido de Queens, da un giro inesperado cuando encuentra unos documentos que pertenecieron a su padre en el sótano de sus tíos. Intentando resolver la misteriosa desaparición de sus padres, las pistas llevan a Peter hasta Oscorp, empresa de bioingeniería dirigida por Norman Osborn, en la que por accidente sufre la picadura de una araña modificada genéticamente. Poco después, Peter descubre sus habilidades sobrehumanas, inicia una relación con su compañera Gwen Stacy y se ve obligado a convertirse en el asombroso Spider-man para proteger a la ciudad de Nueva York de la amenaza del álter ego del doctor Curt Connors, El Lagarto.

Hace diez años, el director Sam Raimi demostró con su versión de Spider-man protagonizada por Tobey Maguire que no era imposible rodar una película de superhéroes que entretuviese a la vez que respetaba el material original en que se basaba. Raimi volvió a repetir la fórmula con éxito en la segunda parte, con interesantes escenas que ahondaban en las motivaciones del protagonista; pero las presiones del estudio y de los productores hicieron que la historia de Spider-man 3 resultase demasiado forzada, recargada en exceso y hasta ridícula, con las consiguientes duras críticas. Aun así, las cifras en taquilla impulsaron a los responsables de Sony a llevar a cabo un lavado de cara a la franquicia, un reinicio o reboot que narrase de nuevo el origen del personaje para coincidir con su 50 aniversario.

Aunque nos la venden como "la historia jamás contada", The Amazing Spider-man no nos revela nada nuevo acerca del universo del arácnido, sino que resulta un remake/reinicio innecesario, sobre todo teniendo en cuenta lo cercana que está todavía la trilogía de Sam Raimi. Los guionistas James Vanderbilt (Zodiac), Steve Kloves (Harry Potter) y Alvin Sargent (Spider-man) se han basado en la versión Ultimate del personaje de Brian Michael Bendis y Mark Bagley más que en la original de Stan Lee y Steve Ditko para dar un tono más "actual" al mundo de Spider-man, como prueban la misteriosa desaparición de sus padres, su relación con Oscorp, toda la subtrama de la ingeniería genética y hasta la pelea en el instituto Midtown. Las comparaciones con la trilogía anterior son inevitables, y aunque el Peter Parker de The Amazing Spider-man se aleje del de cómics por su faceta de skater y sus aires demasiado "chulescos", el espíritu de esta versión no dista mucho del de las primeras (no como nos vendían) y sí que podemos disfrutar de una película entretenida en general.

El responsable de "re-imaginar" al hombre araña ha sido Marc Webb, realizador de videoclips que debutó con la comedia indie 500 Días juntos, ya considerada de culto. Webb no arriesga demasiado en la dirección, apuesta por un estilo correcto, nada artificioso, con escenas de acción no mucho más elaboradas que las de Raimi, y su innovación más llamativa son los planos en primera persona que parecen sacados del videojuego Mirror's Edge. En su conjunto, la película tiene buen ritmo, Webb combina momentos dramáticos (la muerte del tío Ben sigue resultando igual de emotiva medio siglo después de que fuera escrita) con las escenas de acción justas, algún que otro guiño a películas emblemáticas como La ventana indiscreta o Parque Jurásico y ciertos toques de humor, algunos con un aire indie que recuerdan a su mencionado debut, como las conversaciones entre Gwen y Peter.

El reparto hace un buen trabajo en general, otra cosa es que el carácter de sus personajes sea similar al de los cómics. Andrew Garfield (La red social) consigue que su Peter Parker congenie con los espectadores, si bien ciertos comportamientos (su actitud en clase o cuando vacila a Flash Thompson) lo alejan del personaje de las viñetas. Algo similar pasa con Gwen Stacy, interpretada por una Emma Stone que logra transmitir interesantes matices con su interpretación; mientras que el doctor Curt Connors de Rhys Ifans tiene mucha presencia en pantalla pero poca profundidad (tal vez la historia de su familia hubiese dado más consistencia al personaje, ¿y por qué su plan se parece tanto al de Loki en Los Vengadores?). El resto de secundarios también cumplen, desde la tía May de Sally Field al capitán Stacy de Denis Leary, incluyendo al gran Martin Sheen como el tío Ben; y por supuesto no podemos pasar por alto el cameo de Stan Lee, tan divertido como siempre.

Los efectos especiales están perfectamente integrados en la película, impresiona bastante ver a un estilizado Spider-man balancearse por Nueva York y El Lagarto convence como criatura digital, si bien recuerda más al Killer Croc de Batman que a su homólogo de las viñetas. No se puede decir lo mismo de la banda sonora: las composiciones de James Horner (Avatar) quedan bien con las escenas a las que acompañan, si bien en general resultan bastante vacías y no tan heroicas como la banda sonora de Danny Elfman para la anterior trilogía.

Al terminar la película, llama la atención la ausencia de ciertos personajes claves en el universo del trepamuros como J. Jonah Jameson o Norman y Harry Osborn, y da la sensación de que si Marvel Studios hubiese estado al mando, tal vez el resultado hubiese sido más completo. Aunque no revele nada nuevo acerca del origen de los poderes de Peter Parker, The Amazing Spider-man resulta una digna película de superhéroes, entretenida desde el principio y con un sólido reparto.

¡Conviértase en superhéroe!

Por contradictorio que parezca, para ser un superhéroe no se necesitan poderes o habilidades especiales, tan sólo hace falta una voluntad férrea en la dura lucha contra el crimen... o no. Cómics como The Spirit, Batman y Watchmen han explorado las implicaciones que podría tener convertirse en justiciero enmascarado para un humano corriente, sin accidente radiactivo ni anillo alienígena de por medio.

Como era de esperar en el actual boom de adaptaciones de cómics superheroicos, este tipo de historias no tardaron en llegar a la gran pantalla. Éste es el caso de Kick-Ass, reciente cómic de Mark Millar y John Romita Jr. que narra cómo un joven estudiante decide emular a Spider-man y luchar contra los delincuentes, y que en 2010 fue llevado al cine por el director Matthew Vaughn en una disparatada y divertida película. Algo parecido ha ocurrido con dos títulos de temática similar pero de escasa distribución: Super (2010) y Defendor (2009).

El primero de ellos, Super, nos presenta a Frank, un apacible buen ciudadano de pasado traumático que ve cómo su vida se desmorona cuando su esposa se fuga con un conocido traficante local. Ante esta situación, Frank opta por convertirse en Crimson Bolt, el nuevo justiciero callejero que pondrá en orden el vecindario y rescatará a su mujer, cueste lo que cueste. Escrita y dirigida por James Gunn (guionista de Amanecer de los muertos), Super mezcla sin éxito comedia de situación con una parodia de los superhéroes, pero desafortunadamente las escenas ingeniosas son escasas y muy pronto dan paso a una sucesión de violencia gore, bromas subidas de tono, y revelaciones "divinas" que entorpecen el desarrollo de la historia y las interpretaciones de los actores. Del reparto destaca Rainn Wilson (Dwight en The Office) como el introvertido y torturado protagonista, a quien acompañan una histriónica y sobreactuada Ellen Page y las breves apariciones de Liv Tyler, Kevin Bacon (interpretando una vez más al villano), y el gran Nathan Fillion.

Aunque a primera vista comparta premisa argumental con Super, Defendor abandona en seguida los toques de comedia para adentrarse en el drama que vive el protagonista, Arthur Poppington, un inadaptado que se fabrica su propio disfraz y lucha contra el tráfico de drogas en su ciudad con la intención de proteger a los inocentes. Escrita y dirigda por el actor canadiense Peter Stebbings, a Defendor le cuesta arrancar y funcionar en su conjunto como película, si bien consigue dejar a los espectadores con alguna escena divertida, otras de cierta carga dramática y un logrado final que denuncia la corrupción y decadencia presente en el mundo urbano a la vez que homenajea la labor de los héroes anónimos. Encabezan el reparto el siempre interesante Woody Harrelson (en un papel alejado de su Tallahassee en Zombieland) y una sosa Kat Dennings (la estudiante de Jane Foster en Thor), y les acompañan en pequeños papeles Elias Koteas (El curioso caso de Benjamin Button), Sandra Oh (Entre copas) y el formidable secundario Michael Kelly (Destino Oculto).

Parece que grandes superhéroes como Iron Man, Thor, o Green Lantern también inspiran a los justicieros urbanos a dar el salto al cine. ¿Quién será el próximo?

Vengadores en la Edad Heroica

Después de los sucesos de Asedio, en Marvel se propusieron relanzar las series protagonizadas por Los Vengadores dándoles un enfoque más superheroico que la condición de héroes marginados o villanos de oscuros propósitos que mostraron los distintos grupos bajo el mandato de Norman Osborn. Cuando comenzó este relanzamiento comenté mis primeras impresiones, así que ahora que las colecciones llevan unos cuantos números es el momento de observar qué rutas han seguido.

Vengadores secretos concluye su primer arco argumenta y  deja bastante que desear. La serie arrancó con una premisa interesante mostrándonos a una rama de Los Vengadores dedicada a operaciones encubiertas, pero este prometedor comienzo dio paso a una misión en Marte que de encubierta tiene poco. Mike Deodato cumple con el dibujo y la composición a la que nos tiene acostumbrados, mientras que Ed Brubaker apenas presenta a los personajes liderados por Steve Rogers y abusa de una narración lenta (la técnica conocida como decompressive storytelling, que consiste en retrasar la acción con tal de dedicar varios números a un arco argumental sin necesidad).

Bendis también emplea esta técnica narrativa en Los Vengadores, complicando a cada número el interesante conflicto entre realidades futuras que deberá resolver el grupo de Tony Stark. En el apartado gráfico, John Romita Jr. no cumple con lo esperado y entrega unos acabados bastante descuidados y alejados de su calidad habitual, con viñetas que parecen meros bocetos a los que las tintas de Klaus Janson no ayudan demasiado. Puede que entre los números de esta serie, los de Kick-Ass y las portadas por encargo que realiza haya decidido apostar por este estilo menos detallista.

No contento con una, Bendis se encarga de otras dos colecciones vengadoras. La primera de ellas, Los Nuevos Vengadores, se centra en un grupo de personajes a los que el guionista adora, como Luke Cage o Jessica Jones, a quienes acompañan La Cosa o los también presentes en Los Vengadores Spider-man y Lobezno (sin contar con la participación de Ojo de Halcón hasta desaparecer misteriosamente a mitad del segundo número). Eso sí, lo más destacable es el trabajo de Stuart Immonen a los lápices, quien adapta su estilo al carácter heroico de la serie sin perder su fluida narrativa y expresivos personajes.

Para terminar, la miniserie Avengers Prime (conocida aquí como Los Vengadores: Las guerras asgardianas) da a Bendis la oportunidad de solucionar las tensiones entre los tres vengadores más icónicos (Iron Man, Thor y el Capitán América original) acumuladas desde los sucesos de Civil War al mismo tiempo que nos cuenta qué ha sido de los personajes de la mitología nórdica desde que el dios del trueno cambiara de domicilio en la etapa de JMS. De nuevo, el apartado gráfico es lo más llamativo de la serie, esta vez con los lápices de Alan Davis y las tintas de Mark Farmer.

Cinco posibles cómics

Desde su blog, Welcome to the Suck, el amigo Oneyros me invita a participar en un "meme" en el que se deben plantear cinco hipotéticas colecciones de cómics y quiénes te gustaría que se encargasen de ellas. Aquí están mis propuestas, incluyendo a algunos de mis guionistas y dibujantes favoritos, cómo no.

• Los Vengadores de Kurt Busiek y Carlos Pacheco: Después de tantos cambios de status, macroeventos y cruces con otras colecciones no le vendría mal al grupo estrella de Marvel un retorno a sus orígenes más clásicos de la mano de estos dos autores.  

•  Amazing Spider-man de Grant Morrison y Frank Quitely: Tras revolucionar los mundos de X-Men, Superman y Batman, sería interesante ver cómo el dúo escocés envuelve al arácnido en extrañas aventuras.

• A.I.D.P. de Neil Gaiman y Mike Mignola: Miedo me da lo que podría hacer Gaiman con la mezcla de mitología y folk que puebla las páginas de Hellboy y la Agencia de Investigación Paranormal, además de que el bueno de Mike volvería a dedicarse al dibujo a tiempo completo.

• The Spirit de Ed Brubaker y Darwyn Cooke: Central City se estremece bajo la mirada negrocriminal de Bru mientras que Cooke se encarga del brillante apartado gráfico al que nos tiene acostumbrados.

• Batman Beyond de Brian Michael Bendis y Stuart Immonen: La narrativa distendida de Bendis alternaría aspectos de la vida cotidiana de Terry con su labor como justiciero enmascarado al mismo tiempo que Immonen aportaría un estilo similar al de la magnífica Identidad Secreta, ideal para este tipo de historia.

¿Alguien estaría dispuesto a seguirlas mes a mes?

Asombroso Spider-man: Nuevas formas de morir (parte II)

Tras el interesante inicio de la saga desarrollada durante 6 números en Amazing Spider-man por fin somos testigos de su desenlace y consecuencias, obteniendo el resultado esperado.

Una vez más nos encontramos con el bueno de Spidey pasándolo mal al tener que enfrentarse al recién creado Anti-Veneno y los Thunderbolts, cuyas filas ocupan unos cuantos viejos enemigos. Dan Slott justifica por qué se le considera el guionista que mejor se desenvuelve en este BND que sufre nuestro amistoso vecino arácnido al ofrecernos una historia entretenida como pocas, con multitud de villanos, Spider-man sufriendo resignado y sacando provecho al mismo tiempo de las numerosas subtramas que el "reseteo" trajo consigo como son los asesinantos de las rastreadoras arácnidas, la personalidad del enigmático Martin Li o la identidad de Amenaza, la cual se intuye al final de la saga actual. Otro de los puntos que ensalzan la labor de Slott es el tratamiento del personaje de Norman Osborn, pues ha sabido continuar con el nuevo status que le dio Warren Ellis en los Thunderbolts (serie que pronto comentaremos por este blog) y desarrollar el potencial que implicaba. Prueba de ello es que el personaje tiene mucha más importancia y matices en su faceta de Osborn que como Duende Verde, hecho que no sucedía desde su antológica muerte hace años. Además, Slott no se queda corto sino que se atreve a mostrarnos unas inquietantes conversaciones entre Norman y su hijo Harry que incumben a la resurrección y actividades sospechosas de este último.

En cuanto al dibujo, John Romita Jr. y Klaus Janson siguen asombrándonos con todos los rasgos que caracterizan su estilo y definen al auténtico Spider-man. Quizá lo único que se les puede reprochar es la rapidez con que han realizado estos números (hecho que se nota en unas cuantas ocasiones) y el coloreado de Dean White, quien al parecer también fue víctima de las prisas y dejó a los Osborn con el pelo rapado unas cuantas veces.



En su conjunto, Nuevas formas de morir ha resultado ser la saga más digna de Spider-man en el tiempo transcurrido desde el "reseteo" debido a lo entretenido de la historia y la calidad de sus dibujos. Ansiosos esperamos el regreso de JR JR en Character Assasination.

Asombroso Spider-man: Nuevas formas de morir (parte I)

Anteriormente en este blog hemos comentado la saga Un Nuevo Día de Spider-man que se desarrolla en estos momentos y lo que ha supuesto tanto para los aficionados como para la serie en sí, con numerosos equipos creativos desfilando por ella y aportando los más diversos resultados, llegando la hora de que entren en acción Dan Slott y John Romita Jr.

Slott demuestra lo que ya resultaba obvio desde su primer número: que ha sido el guionista que más partido le ha sacado a UND y que ha sabido rodearse de los mejores dibujantes para el trepamuros, como Steve McNiven, Marcos Martín y ahora JR JR. Aunque se ve impedido a desarrollar la personalidad de Peter Parker debido a lo impuesto por la situación editorial, Slott se permite soltar unas cuantas "perlas" sobre la misma y los efectos del trato con Mefisto, mientras que al mismo tiempo muestra a un Spidey aventurero haciendo bromas mientras se balancea por los tejados y pelea contra sus enemigos. Continúan presentes los elementos habituales de UND como son las elecciones a la alcaldía de Nueva York, la nueva situación del Daily Bugle, la cafetería de Harry o los misterios entorno a Amenaza (otro Duende más) y el Señor Negativo, resultando el de este último el más interesante por su intrincada personalidad. De todos modos, aunque las historias en sí sean entretenidas, siempre "chirría" leer momentos en los que Veneno y Norman Osborn no recuerdan la identidad secreta del trepamuros, hecho que ha tenido suma importancia en el pasado.

En cuanto al dibujo, John Romita Jr. vuelve por fin a la colección que más lo echaba de menos para aportar el mayor atractivo de esta saga, su estilo único, rápido y efectivo, con el que demuestra una vez más que su versión de Spider-man es la definitiva. Si al innegable talento de JR JR y su narración ágil y rompedora le añadimos las tintas del mítico Klaus Janson tenemos a un equipo de élite, cuya labor se ve afectada seriamente por los colores de Dean White, quien comete errores como por ejemplo cambiar el corte de pelo de Normie de una viñeta a otra.



En definitiva, y a la espera de su final, Nuevas formas de morir resulta una saga recomendable y entretenida dentro de este sinsentido de UND, que recupera villanos y personajes clásicos (ya era hora de tener de vuelta a Eddie Brock) y cuenta a su favor con el dibujo de JR JR, quien volverá a la colección en Character Assasination junto a Marc Guggenheim. Esperemos que demuestre su valía una vez más.

Asombroso Spider-man 21: Presentando Un Nuevo Día

*Este post puede contener spoilers sobre la historia más reciente de nuestro amistoso vecino arácnido.

Por fin llega la polémica saga Un Nuevo Día (Brand New Day) para presentarnos la situación actual de Spider-man tras el reseteo de Un Día Más (OMD). La reacción más obvia y comprensible de todo lector de cómics hacia semejante estratagema editorial suele ser la de profundo rechazo, dado el hecho de borrar gran parte de la continuidad arácnida de un plumazo con una excusa bastante falsa. Sin embargo, tras UND existe un complejo plan editorial para relanzar al personaje que trae a Amazing Spider-man, serie del trepamuros por excelencia, una variedad de notables equipos creativos que, una vez leído este número, están dispuestos a dar lo mejor de ellos mismos. Por este motivo recomiendo la lectura de este tebeo antes de juzgarlo por toda la polémica creada en torno al reseteo, resultando un cómic nada malo en absoluto, sino más bien todo lo contrario.

Si por unos instantes dejamos de lado todo lo negativo que asociamos a la forma en que se rompió el matrimonio Parker-Watson y se borró la continuidad (lo cual es realmente difícil) nos encontraremos con una buena historia de Spider-man. Dan Slott desarrolla durante los tres números que componen este tomo un misterio acerca del nuevo villano llamado Señor Negativo, cuya identidad es toda una sorpresa al final del arco argumental y que está relacionado con las familias más importantes de la mafia neoyorkina. Así, Slott trae de vuelta las aventuras arácnidas relacionadas con conspiraciones y venganzas mafiosas a la vez que recupera los clásicos lanzarredes al darles un importante papel en este arco. Además, aparecen nuevos personajes relacionados con el cabeza de red que contrastan con la extraña presencia de otros: un Peter Parker que vive en casa de su tía mientras busca apartamento y trabajo y un Harry Osborn resucitado por arte de magia.

En cuanto al aspecto gráfico, Steve Mcniven vuelve a sorprendernos tras Civil War con su estilo realista y a la vez superheroico, lo cual se agradece frente al dibujo de otros autores. Además, los colores de Morry Hollowell mejoran poco a poco y ya no resultan tan excesivamente digitales como en la mencionada Civil War, mostrándonos a un Spidey con gran movilidad al surcar los tejados de Nueva York.

Para completar el tomo, nos encontramos con una serie de extras que nos introducen en el mundo de Un Nuevo Día al presentarnos los status quo de Peter (¡con ilustraciones de JR JR!), la enigmática Jackpot (Face it, tiger), Tía May y Harry Osborn, además de una entrevista con el primer equipo creativo de este nuevo día.

En conjunto, resulta una aventura más que entretenida y recomendable del trepamuros, siempre y cuando dejemos de lado todos los prejuicios que tengamos contra el reseteo (que no son pocos) en el momento de leerla. Aún así, mencionan que han pasado unos cuantos meses desde la última aparición de Spidey (OMD), por lo que tal vez el equipo de Wacker tenga algún as en la manga para arreglar todo este asunto de la pérdida de la continuidad.

Para más información sobre los próximos números, he aquí un avance.

Una serie realmente Espectacular

*Este post puede revelar detalles sobre la serie de animación Spectacular Spider-man.

Al poco de su estreno comenté las impresiones causadas por la serie Spectacular Spider-man, y ahora que ha terminado su primera temporada en EEUU, aquellas primeras impresiones han sido más que confirmadas.

Durante sus trece episodios ha quedado más que claro el respeto y ganas de desarrollar al personaje que motivan al equipo de Greg Weisman (Gargoyles), de forma que multitud de personajes clásicos como Gwen, Betty, Ned Leeds, Sally, Liz o Glory han hecho su aparición en varios episodios junto con otros más similares a la versión Ultimate de nuestro amistoso vecino, además de la extensa galería de villanos que se ha desarrollado en esta temporada estableciendo curiosas relaciones entre ellos.

No sólo eso, sino que los diseños de personajes han logrado estar a la altura de las expectativas gracias sobre todo a la lograda animación, que consigue recrear infinidad de movimientos arácnidos.

Al aspecto gráfico hay que sumarle los completos arcos argumentales que nos sumergen de lleno en el mundo de Peter Parker y el instituto Midtown a la vez que narran los orígenes y batallas con diferentes villanos, además de crear numerosos misterios en torno a El Gran Hombre o el Duende Verde, que se irán resolviendo a medida que avanza la serie y surgen nuevos interrogantes. Mención especial merecen los emotivos capítulos finales en los que tiene lugar la saga del traje negro (que evoluciona con el paso de los episodios) y el nacimiento de uno de los villanos más esperados.

Como no podía ser de otra forma, las referencias y guiños continúan a lo largo de la serie, tanto a los cómics de Ditko o Romita, con escenas más que reconocibles, como a la versión Ultimate e incluso a las películas.

En conjunto, Spectacular Spider-man ha conseguido tratar con frescura y respeto a este personaje, por lo que se puede decir que resulta más que recomendable para todos los públicos.

Amazing Spider-man 551

Continúa Brand New Day, esta vez con guiones de Marc Guggenheim y dibujos de Salvador Larroca.

Hay un nuevo duende en la ciudad, el misterioso Menace, quien pretende secuestrar a la candidata más popular a la alcaldía de Nueva York. Mientras, Spider-man tendrá que enfrentarse a las fuerzas pro-registro y encontrar la forma de detener a la nueva amenaza que siembra el caos en la Gran Manzana.

A pesar de que la saga Brand New Day elimine de momento multitud de aventuras arácnidas y prescinda de la continuidad, no se trata de malas historias, sino más bien de todo lo contrario. Surgen nuevos e intrigantes personajes como Menace o Jackpot, vuelven los lanzarredes, Spidey se balancea por los tejados sin parar de soltar bromas, las historias son contadas a un ritmo trepidante y los dibujos de Salvador Larroca son geniales, destacando sobre todo por sus vivos colores.

En este mes de marzo el turno es de Bob Gale y Phil Jimenez, quienes dejarán paso en abril a Zeb Wells y Chris Bachalo, continuando así con un equipo creativo distinto y los tres números por mes característicos de BND.

Spectacular Spider-man

Recientemente se ha estrenado en EEUU la serie de animación the Spectacular Spider-man, producida por Greg Weisman (creador de Gargoyles) y el propio Stan Lee. La serie narra las aventuras de Peter Parker justo después de ser picado por la araña, por lo que aún se encuentra estudiando en el Instituto Midtown.

Aunque a simple vista los diseños de los personajes puedan decepcionar, la animación está muy lograda, con Spidey balanceándose sobre los tejados de Nueva York y gastando bromas sin cesar. Además, la serie incluye numerosas referencias y guiños tanto a los cómics originales (los lanzarredes, la aparición de Sally y numerosos villanos clásicos), como a Ultimate Spider-man (Eddie Brock como amigo de Peter que trabaja de ayudante del doctor Connors, la inclusión de Gwen Stacy en la clase de Peter, hasta los pasteles de plátano de Tía May) y también a las películas (el edificio del Daily Bugle es el de la versión cinematográfica); a parte de sorpresas relacionadas con la mencionada Gargoyles.

Está previsto que en los próximos episodios aparezcan villanos como el Doctor Octopus, el Hombre de Arena o Veneno (con arco argumental sobre el traje negro incluido), e incluso se ha presentado una línea de juguetes sobre la serie.

Spider-man: Blue

¿Qué mejor cómic que Spider-man: Blue para hablar de él en el día de San Valentín? Jeph Loeb (quien colabora en las series Smallville, Perdidos y Héroes) y Tim Sale (cuyos cuadros aparecen también en la serie Héroes) nos presentan a Peter Parker recordando a su primer gran amor, Gwen Stacy, en el día de San Valentín. A lo largo del cómic Peter relata cómo se conocieron, la primera aparicíón de Mary Jane Watson y el momento en que se mudó al centro de Nueva York con su amigo Harry Osborn, además de los enfrentamientos con villanos clásicos como el Duende Verde, Rino, el Lagarto y el Buitre.

Se trata de un gran cómic en el que Loeb nos cuenta las historias ya conocidas de Stan Lee desde un nuevo puto de vista junto con los espectaculares dibujos de Sale, quien combina su estilo personal con rasgos característicos de John Romita Sr. Es necesario destacar los colores de Steve Buccellato, muy apropiados para el tono de la obra.

A parte de esto, también nos encontramos con extras sobre el proceso creativo de Spider-man: Blue y varios bocetos que mejoran aún más la edición.