miércoles, 31 de diciembre de 2008

Mike Lee's selection for 2008

Último post del año 2008, año en que este blog, a punto de celebrar su primer aniversario, inició sus andanzas por la bloggosfera. ¿Y que mejor forma para despedir el año que con una recomendación de películas estrenadas a lo largo de él? Debido a temas de distribuidoras, la lista se encuentra dividida en dos partes, películas de 2007 que se estrenaron en 2008 y películas propias de 2008. ¡Vamos con la selección!

2007-2008

*Juno: las películas indie están de moda, y una vez cada año alguna nos da una grata sorpresa. En esta ocasión fueron Ellen Page y su atípica familia, cortesía del director Jason Reitman.
*Sweeney Todd: Tim Burton regresó con un sangriento musical en el que desplegó su peculiar estética contando, como es habitual, con una espectacular actuación de Johnny Depp entre otros grandes actores.

*La Noche es Nuestra: película de James Gray que pasó un tanto desapercibida. Sin embargo, en ella podemos disfrutar de inquietantes atmósferas y una buena historia sobre la mafia y la familia con actores de la talla de Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg o Robert Duvall.

*La Niebla: el genial Frank Darabont sorprende de nuevo y , como es costumbre, a partir de un relato de Stephen King Darabont desarrolla una inquietante historia en la que los seres humanos dan más miedo que los propios monstruos. Cine con mayúsculas.

2008

*Iron Man: tras varios despropósitos, Marvel sorprendió con una adaptación decente del vengador dorado plagada de guiños a los cómics en la que Robert Downey Jr. interpretaba a la perfección a Tony Stark y desvelaba el ambicioso futuro proyecto de la Casa de las Ideas: la Iniciativa Vengador.

*Appaloosa: en su segunda película como director, Ed Harris nos trae un western que combina elementos clásicos del género con una banda sonora única, actores impresionantes, una buena historia y diálogos ágiles y contundentes.

*El Intercambio: Clint ha vuelto, ¡y de qué forma! En esta ocasión nos cuenta la lucha de una madre, encarnada por una sorprendente Angelina Jolie, a finales de los años 20 por encontrar a su hijo desaparecido, búsqueda en la que hay más implicado de lo que parece.

*Tropic Thunder: Ben Stiller destaca una vez más como director, guionista y actor en esta disparatada comedia sobre la situación del cine actual, llena de guiños a otras películas y que cuenta con actores como Tom Cruise o Robert Downey Jr. en papeles un tanto "especiales".

*WALL·E: la imaginativa película de Pixar de este año nos cuenta la odisea espacial de cierto robot adorable que lanza unos cuantos contundentes mensajes sobre el estado de nuestro planeta. Entrañable e impactante al mismo tiempo.

*El Caballero Oscuro: sin duda alguna la película del año, Christopher Nolan desarrolla su versión realista de Batman en este filme, repleto de detalles, que cuenta con una historia llena de giros, una magnífica dirección y geniales interpretaciones por parte de todos los actores entre muchos otros puntos a su favor. Esperemos que se lleve algún premio, porque se los merece con creces.

Una vez hecho este repaso, ¿cómo se percibe el año 2009?

Pues cargado de estrenos. A principios de año llegarán numerosas películas que aspiran a los Óscars como son Milk o Revolutionary Road mientras que Clint actuará y dirigirá al mismo tiempo en la esperada Gran Torino. En el ámbito de las adaptaciones comiqueras, Punisher y Lobezno asaltan las salas con fuerza, mientras que Watchmen sufre problemas legales que peligran su estreno. También llaman la atención títulos como la cuarta parte de Terminator o la versión de Star Trek de JJ Abrams, y esperemos que por fin se estrenen títulos como What just happened? o The Bank Job.
De momento, sólo queda desear un feliz 2009 desde What's the rumpus?

lunes, 29 de diciembre de 2008

The Spirit: la locura de Frank Miller

Cuando hace unos cuantos meses llegó el primer tráiler de The Spirit, la estética tipo Sin City que mostraba junto con cambios en el uniforme del superhéroe levantó cierta polémica, pero nadie se esperaba el resultado final de la película. Ante las reacciones de protesta de los fans, Frank Miller declaró en varias entrevistas que había decidido embarcarse en la dirección de esta película porque no quería que nadie más se ocupase del personaje de su maestro Will Eisner, hasta pidió perdón por su primer tráiler diciendo que la película era mucho más colorida de lo que aparentaba. Tras meses de espera y un par de extraños tráilers en los que aprecía Samel L. Jackson como el villano Octopus, al que nunca se le ve la cara en los cómics, daba la impresión de que la película se tomaría ciertas licencias respecto a la obra original pero que Miller sería capaz de contar una buena historia incluyendo sus particulares monólogos interiores.
Después de haber visto la película, ésta resulta una completa locura en la que Frank Miller ha hecho con el personaje de Eisner lo que le ha dado la real gana. No es que haya cambiado ciertos detalles, algo admisible en cualquier adaptación, sino que ha realizado su propia versión de Spirit que poco o nada tiene que ver con la original. Así, este Spirit tiene ciertos poderes sobrehumanos y se ve envuelto en una trama relacionada con objetos mitológicos que busca su extravagante enemigo, Octopus, quien es un mundo aparte dentro de la película.
Interpretado por un desbocado Samuel L. Jackson, este villano tan pronto adopta una estética japonesa con katana incluida, se viste de general nazi o se convierte en un brillante genetista que desarrolla el suero del supersoldado y crea unos estúpidos esbirros. Con este y otros personajes Miller crea una alocada historia que mezcla elementos de diferentes obras suyas como Batman, Daredevil (el enorme parecido entre Sand Saref y Elektra) y Sin City y hace algunos guiños al mundo del cómic tipo el chiste sobre Robin o el camión Ditko. Además, aprovecha la ocasión para añadir más bromas como son la aparición del dinosaurio, el destino de cierto gato o la batalla final y llena la película de frases absurdas como "Estás tan muerto como Star Trek", de forma que lo único que se echa en falta es que alguno de los personajes recite el célebre "I'm the goddamn Batman".
En cuanto al reparto, aparte de Sam Jackson haciendo de las suyas sin control, poco se puede decir del resto de actores en una historia tan disparatada como ésta. Si acaso destaca Sarah Paulson como una correcta Ellen Dollan y recalcar la importancia del papel de Paz Vega, que sólo aparece cinco minutos.



Tal vez lo único digno de mención sea el apartado técnico, con una ambientación tipo Sin City que resalta la ciudad como personaje y ciertos colores.
¿Cuál era la intención de Frank Miller con esta película? Está más que demostrado que puede desarrollar muy buenas historias, sin embargo con esta película no me queda claro si quería mostrar su propia versión del personaje o si quería parodiar a Spirit y los superhéroes en general. ¿Qué dirá en futuras entrevistas?
En definitiva, con esta sucesión de disparates Frank Miller ha creado la mejor comedia de superhéroes hasta la fecha, porque reírte te ríes un rato. Y eso que todo apunta a que habrá segunda parte...

sábado, 27 de diciembre de 2008

Cuidando los detalles (II): El Intercambio

Continuando con el especial iniciado con el post dedicado a Appaloosa, hoy tenemos otra película que sorprende por su impecable realización y el cuidado puesto en los detalles: El Intercambio.
Clint Eastwood vuelve con otra gran película, algo a lo que nos tiene acostumbrados últimamente. En esta ocasión la historia está ambientada en la corrupta ciudad de Los Ángeles a finales de los años 20, donde Christine Collins tiene que enfrentarse a la desaparición de su hijo sin poder contar con la ayuda de la policía, que sólo busca dar una buena imagen de la que carece. A lo largo de la película asistiremos a la desesperada lucha de Christine y veremos cómo, mientras ella gana algunos aliados, la situación se complica al descubrir todo lo que se esconde detrás de la desaparición de Walter, su hijo.
A una historia muy bien contada tenemos que sumar la impresionante actuación de Angelina Jolie como Christine Collins, que poco se parece a las que nos tiene acostumbrados. Para acompañarla tenemos un grupo de secundarios más que correctos, entre los que destacan John Malkovich como el reverendo que ayuda a Christine y cierto psicópata sin escrúpulos. Junto a unos personajes tan bien definidos merece una mención aparte la lograda ambientación, con todo tipo de trajes, vehículos y hasta ranchos que ayudan a sumergir al espectador en la época en que sucedió la historia.
El bueno de Clint no sólo dirige tan bien como es habitual en él, sino que se dedica a componer una acertada banda sonora, ideal para la película y época en que se desarrolla. Como curiosidad mencionar que el guión lo firma JMS, quien realizó una larga etapa de Amazing Spider-man justo antes de la llegada de Mefisto y el reseteo.
En definitiva, una buena película en todos los sentidos, por lo bien contada que está la historia, los personajes e interpretaciones de actores y su trabajada ambientación. Y como Eastwood es mucho Eastwood, en breve volverá a los cines con Gran Torino, última película que dirige y protagoniza al mismo tiempo. Parece ser que se ha aplicado el dicho de Christine Collins: "Nunca empieces una pelea, pero siempre termínala".

miércoles, 24 de diciembre de 2008

Pardillos: Primera Temporada

Está más que claro que la serie Perdidos ha supuesto toda una revolución en el modo actual de desarrollar las series para la televisión con sus personajes variados e intensas tramas que según avanzan generan más misterios en lugar de resolver los que ya había, lo que hace que los seguidores esperen con más ansias de las normales los siguientes episodios. De hecho, su primera temporada puede considerarse una obra maestra, ya que contiene multitud de momentos memorables, unos dramáticos y otros épicos, y dejó tan alto el nivel que las temporadas siguientes lo han alcanzado sólo en contadas ocasiones. Así, para todo amante de esta excepcional serie y de su primera temporada en particular, el cómic Pardillos resulta un regalo imprescindible estas Navidades.
Como ya comenté anteriormente, el pasado Expocómic tuve ocasión de conocer a su autor, AZA, en persona, quien me dedicó el cómic con un gracioso Said-Bender, alias Mohammed, uno de los personajes que aparecen en esta primera y alocada temporada de Pardillos. A lo largo de las 40 páginas del cómic podemos disfrutar de innumerables parodias y guiños no sólo a míticos momentos de Perdidos, sino a numerosas series y películas en general, por lo que no debemos extrañarnos si a media lectura nos encontramos a Bender, Darth Vader, algún que otro Hobbit o cierto doctor televisivo. Además, el cómic está recomendado por JMV, todo un experto en esto de las parodias, ¡¿qué más se puede pedir?!
Para darle más mérito si cabe a esta primera temporada, el autor se ha autopublicado, proceso complicado donde los haya. Esperemos que la segunda temporada, que actualmente publica el autor en su blog, no tarde mucho en salir recopilada como acaba de hacer la primera.
Finalmente, sólo queda decir míticas frases como "He mirado al corazón de la isla y lo que vi, lo que vi, no seré yo el que te lo diga" o el clásico "¡¡¡WOOOOOOOLT!!!"

lunes, 22 de diciembre de 2008

Cuidando los Detalles (I): Appaloosa

Con este post comienza un especial dedicado a dos películas estrenadas recientemente que sorprenden por el nivel de detalle y el cuidado con el que están realizadas: Appaloosa y El Intercambio.
En cuanto a la primera, se trata de la segunda película en que el actor Ed Harris ejerce de director, ¡y de qué forma! Appaloosa se une a las escasas pero logradas películas enmarcadas en el género del lejano Oeste americano que se hacen actualmente del tipo El asesianto de Jesse James por el cobarde Robert Ford o El tren de las 3:10, y como tal reúne elementos clásicos como pistoleros en busca de suerte y justicia, pueblos-calle, salones de típicas puertas, locomotoras a vapor, encuentros con indios, frías miradas, sombreros, rifles, revólveres Colt y duelos al amanecer.
A todos estos elementos hay que sumarles una buena historia que nos presenta a la pareja protagonista, Virgil Cole y Everett Hitch, dos pistoleros que recorren pueblos del lejano Oeste para impartir el sentido de la justicia y el orden a sus habitantes. De este modo llegan a Appaloosa, donde se enfrentarán al despiadado Randall Bragg y deberán hacer frente a situaciones que nunca antes se les habían presentado. Para dar vida a estos personajes tenemos al duro y a la vez enamorado Ed Harris, el cada vez más camaleónico Viggo Mortensen y el siempre eficaz Jeremy Irons. A este trío de lujo hay que sumarle la presencia de René Zellweger como la dama que pondrá la situación patas arriba y la de Timothy Spall haciendo de las suyas. Para acompañar a esta historia perfectamente ambientada tenemos la excepcional banda sonora de Jeff Beal, ideal para la película y sus desoladores parajes.


En su conjunto, Appaloosa aporta frescura a este género a la vez que respeta elementos clásicos. Tensos enfrentamientos con los disparos justos y necesarios para la ocasión, diálogos ágiles y contundentes, reflexiones morales sobre la amistad, la justicia y el modo de impartirla, su lograda ambientación, buenos actores y una más que adecuada banda sonora hacen de Appaloosa una película más que recomendable en la que se nota el esmero con que está realizada.

domingo, 21 de diciembre de 2008

De premios y celebraciones

Éste es un post especial: ¡What's the rumpus? celebra ni más ni menos que 100 posts publicados hasta la fecha, desde su creación a principios de 2008! ¿Y qué mejor forma de celebrarlo que con un premio?
Pues sí, además de celebrar el citado número, What's the rumpus? ha recibido un Premio Symbelmine por parte del más que recomendable A Steve Buscemi Blog, cuyo autor, Mr. Shhh, nos ha dedicado unas amables palabras al otorgarnos el citado galardón:
"What's the rumpus?: Por su selectiva mezcla entre cine y cómics, y al igual que los dos anteriores Mike Lee escribe muy bien. Un blog que prácticamente vio nacer a éste."
Además, para recibir dicho premio es necesario seguir una serie de reglas:
1. Elegir 7 blogs o sitios de Internet que hayas decidido premiar también y enlazarlos en el post escrito.
2. Escribir un post mostrando el premio, citar el nombre del blog o web que te lo regala y notificar a tus elegidos con un comentario.
3. Opcional: Exhibir el Premio en tu blog.
Bueno, en mi caso no tengo tanta autoridad como para entregar siete premios, así que haré una humilde mención a dos blogs que merecen ser recompensados por el esfuerzo de sus autores:
-Las Entidades' Universe, por el mérito que tiene continuar un blog estando de Erasmus en Italia.
-Ultimate Y's Blog, por sus variadas recomendaciones comiqueras y la ya clásica sección "El vídeo de la semana".
Finalmente gracias a Mr. Shhh por habernos entregado el premio, esperemos que el blog aguante otros 100 posts como mínimo y, dadas las fechas,
¡Felices Fiestas!



viernes, 12 de diciembre de 2008

Las interminables Guerras Clon

Esta más que claro que la saga Star Wars es una de las más rentables de la historia del cine no sólo por el dinero que las películas recaudaron en taquilla, reestrenos y DVD, sino por haber inventado el concepto de merchansising tal y como lo conocemos y haberlo explotado al máximo.
Así, tenemos centenares de figuras correspondientes a innumerables ediciones y series, libros que cuentan historias anteriores y posteriores y un sinfín de artilugios más, pero todo tiene un límite, que en este caso son las Guerras Clon, que parecen ser interminables. Ya en la trilogía original se las mencionaba al recordar Obi Wan como luchó al lado del padre de Luke en ellas, y con los Episodios II y III pudimos disfrutar de su inicio y conclusión con todas sus importantes consecuencias. Como complemento, Genndy Tartakovsky realizó una serie de animación con su peculiar estilo que contaba los hechos ocurridos entre estas dos películas y servía de unión entre ambas. Los dos volúmenes de la serie, si bien no eran imprescindibles para seguir la historia de las películas, resultaron bastante curiosos para ver detalles que sucedían entre ambos episodios como el nombramiento de Anakin como Caballero Jedi, la aparición del Conde Grievous o el por qué del comienzo del Episodio III.
Además, surgió una entretenida serie de cómics que contaba más batallas ocurridas en estas guerras y algún que otro videojuego muy logrado en el que podías manejar un comando clon de operaciones especiales. Hasta aquí bien, surgen una serie de complementos a la saga original entretenidos pero prescindibles, como es normal en estos casos. Lo que ya carece de sentido alguno es la aparición de la película de animación estrenada este verano sobre las Guerras Clon y la serie que continúa donde ésta lo dejó.




Como no podía ser de otra forma, la historia ocurre entre los Episodios II y III (¿cuánto tiempo transcurrió entre ellos que dio para tanto?) y en ella se narran más batallas que no aportan nada nuevo en absoluto, son todo situaciones ya vistas en las que los Jedis se enfrentan al Conde Dooku, el General Grievous y los separatistas. Estas historias resultan especialmente absurdas si al hecho de que ya sabemos cómo terminarán le sumamos algo tan contradictorio como que Anakin tenga una aprendiz llamada Ashoka, cuya presencia resulta molesta e incongruente a más no poder, pues se trata de un personaje creado para esta serie al que ni se menciona en las películas. Para colmo, la animación no es nada resultona sino más bien un tanto convencional, por lo que los atractivos que presenta la serie son más bien escasos.
En definitiva, podemos echarnos a temblar no sólo por esta desastrosa serie sino por los rumores sobre la intención de George Lucas de realizar otra serie para contar los inicios del Imperio y la Rebelión entre los Episodios III y IV y la supuesta Indiana Jones V. De verdad, Georgie, ¿por qué no te inventas otra saga innovadora y dejas de explotar las existentes?

sábado, 6 de diciembre de 2008

Crisis en las figuras infinitas

Con la llegada de los fascículos típicos del mes de septiembre surgió una colección que sorprendió a muchos gratamente. Se trataba de figuras de plomo de personajes de DC Cómics y empezó por un logrado Batman al precio de 4€. Tras esta primera entrega, llegó Superman por 8€ y a partir de él el resto de figuras cuestan 11€ y salen cada 15 días. Cada figura viene acompañada de un interesante fascículo que cuenta la historia del personaje, recomienda algunos cómics importantes del mismo, habla sobre sus aliados y enemigos y de paso desvela algunos detalles acerca de la historia de su publicación o de las armas que emplea.



Esta colección supera con creces a la que lanzó Planeta DeAgostini hace unos años de figuras Marvel, puesto que las de DC son de mayor tamaño y calidad de detalles además de estar mucho mejor pintadas. Aunque es una ocasión única para conseguir reunir a varios personajes de cómic, el elevado precio de las entregas unido al hecho de que son quincenales y de que la colección se compone de ni más ni menos que 50 figuras hace difícil poder adquirir todas, así que habrá que seleccionar con cuidado las próximas adquisiciones. De momento, las expuestas en la foto están muy logradas, así que esperemos que alguna más pueda unirse a ellas.

jueves, 4 de diciembre de 2008

Un Equipo Fantástico

Sin duda alguna, la creación de Los 4 Fantásticos supuso todo un cambio en el modo de ver a los superhéroes que propició la aparición de los grandes personajes de Marvel. Así, esta primera familia de la Casa de las Ideas introdujo el concepto de héroes humanizados presentando personajes con preocupaciones derivadas de sus habilidades como en el caso de Ben Grimm o que incluso llegaban a casarse y tener hijos tan poderosos como los del matrimonio Richards.
Los 4 Fantásticos han vivido numerosas y memorables etapas con grandes autores, siendo mi favorita los más de 100 números realizados por Stan Lee y Jack Kirby. Ahora, uno de los equipos creativos más aclamados del momento toma las riendas de esta clásica serie: Mark Millar y Bryan Hitch, quienes ya impactaron con su reinvención de Los Vengadores en los dos primeros volúmenes de The Ultimates.
En cuanto al primero, este guionista destaca por su estilo directo y cinematográfico, ágil como pocos. A parte de proyectos independientes y algunos trabajos para DC, en Marvel ha ofrecido sorprendentes resultados como el macroevento Civil War, los inicios de Ultimate X-men, su genial etapa en Lobezno, la serie Marvel Knights: Spider-man, Kick Ass o la mencionada TheUltimates junto a Bryan Hitch. Y es que Millar no podría pedir un compañero mejor que el detallista Bryan Hitch, con un estilo realista y tan elaborado que más de una vez le ha proporcionado problemas con las fechas de entrega y publicación.
Aunque de momento sólo he tenido ocasión de leer su primer número en los 4F, este equipo presenta una historia entrañable y familiar en la que Millar parece tener intención de desarrollar una trama con numerosos elementos de ciencia ficción mientras que el dibujo de Hitch adquiere un tono menos oscuro de lo habitual manteniendo el nivel de detalles al que nos tiene acostumbrados.

Esperemos que esta pareja dé los buenos resultados que prometen en una colección tan emblemática como la de esta gran familia que vive en el edificio Baxter.

lunes, 1 de diciembre de 2008

Expocómic 2008

A pesar de varias dificultades, Mike Lee consiguió desplazarse hasta Expocómic en nombre de What's the rumpus?, aunque sólo fuera un rato. El panorama se presentaba de lo más interesante con autores de la talla de Bryan Hitch y Mike McKone, exposiciones sobre The Spirit, multitud de stands y muchas más cosas.

Dejando de lado la diferencia de temperatura entre el exterior y el recinto junto con momentos de inmensas aglomeraciones, el ambiente era el ideal para un evento de este tipo: montones de fans disfrazados dispuestos a hacerse una foto contigo, stands en los que buscar material a diferentes precios, concursos, sorteos, firmas y ¿gente regalando abrazos?
Tras recoger ciertos números de Ultimate Spider-man que daban con la entrada, no tardé mucho en darme cuenta de que el nuevo sistema de pedir un número para poder obtener un dibujo de los autores y yo no nos llevábamos nada bien por una sencilla razón: las colas y esperas se multiplicaban por dos frente al sistema tradicional . De este modo, a pesar de no conseguir ningún dibujo debo agradecer a The Korinthian que Mike McKone me dedicase el número 1 de Los Jóvenes Titanes.
También aproveché la ocasión para saludar a algunos compañeros de +QCómics y descubrir un cómic realmente increíble que comentaré próximamente: Pardillos, que resulta indispensable para todo fan de la conocida serie de J.J. Abrams y sorprende por el mérito que tiene su autor AZA, al haberse autopublicado. Hablando del autor, pude conocerlo en persona y me dedicó el cómic con un divertido dibujo de uno de los protagonistas.
En definitiva, aunque instalen sistemas de firmas con los que no acabo de congeniar, Expocómic sigue suponiendo una cita indispensable para los aficionados por un buen número de razones.