lunes, 31 de enero de 2011

Hereafter (Más allá de la vida)


En su nueva película, Clint Eastwood nos presenta las historias dramáticas de tres personajes interconectados: un médium estadounidense que intenta huir de su don/maldición, una periodista francesa que ha sobrevivido a una catástrofe natural y un niño británico que se ve envuelto en una complicada situación social.

El principal problema que encuentro en Hereafter reside en el guión escrito por Peter Morgan. Una de las mayores complicaciones a las que se puede enfrentar un guionista es cómo escribir una historia coral, cómo fragmentarla, cuándo cortar y cambiar de un personaje a otro y desarrollarlos en paralelo (por algo son tan alabados los guiones de películas como Pulp Fiction, Magnolia o Crash). En el caso de Hereafter nos encontramos con un arranque espectacular en el que se nos presenta a los tres protagonistas y los conflictos que se desarrollarán en la película. A medida que pasan los minutos, estas tensiones se diluyen y pierden fuerza, saltamos de un protagonista a otro y las más de dos horas de metraje terminan haciéndose largas. Una pena, pues el drama social que viven ciertos personajes recuerda por momentos a grandes películas de Eastwood como por ejemplo Mystic River, a lo que hay que añadir el elemento sobrenatural con ecos de El sexto sentido.



Por fortuna, el apartado técnico sí que se corresponde con el nivel de calidad propio del director, quien se desenvuelve con soltura y decisión ya sea en momentos dramáticos de verdadera crudeza o en la recreación del tsunami de los diez primeros minutos, que dejan a la altura del betún las dos horas y media de catástrofes de 2012.



En su nueva colaboración con Steven Spielberg como productor tras las magníficas Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima, Clint Eastwood tiene ocasión de dejar su característico sello personal en Hereafter: las relaciones entre padres e hijos cobran especial relevancia, como prueban la historia ambientada en Londres o el oscuro pasado del personaje de Bryce Dallas Howard; además de que él mismo compone una banda sonora en la línea de sus anteriores trabajos. También se atreve a rodar en otro idioma como ya hiciera en la mencionada Cartas, en esta ocasión en francés.

Además de a la mencionada hija de Ron Howard, en el reparto encontramos otros secundarios como Jay Mohr (el creador de los muñecos en Pequeños Guerreros) y a la actriz belga Cécile De France como la protagonista de una de las tres historias. Eso sí, Matt Damon demuestra de nuevo que es un actor capaz de crecer un poco más con cada papel que interpreta, como prueba la inmensa sensación de soledad que transmiten las escenas que protagoniza (a lo cual también contribuye la dirección de Eastwood).



¿Es una mala película? En absoluto, tan sólo es floja en su desarrollo, que podría haber sido mucho más rico, sobre todo teniendo en cuenta quién está detrás de la cámara y sus trabajos más recientes. Aun así, contiene elementos propios de su director que gustarán a sus seguidores.

Ahora mismo, Clint Eastwood trabaja en la adaptación al cine de la vida de J. Edgar Hoover, para la cual cuenta con Leornardo DiCaprio de protagonista.

miércoles, 26 de enero de 2011

What's the rumpus?: Tercer Aniversario

Hoy se cumplen tres años desde que este blog inició sus andanzas por la red. Durante este tiempo, el blog ha crecido poco a poco, tanto en número de entradas como en el de aportaciones y distintas opiniones. Por ello, me gustaría agradecer a los lectores habituales o esporádicos, a los seguidores y a los comentaristas más asiduos haberme acompañado en esta arriesgada y peculiar empresa.



Con motivo del aniversario, en breve haré unos cuantos cambios significativos en el blog para darle un nuevo aspecto. Además, comentaremos las películas con posibilidades de ser premiadas en los próximos Oscar y algunas de las series más impactantes de la actual temporada.

Esperemos que las andanzas de este blog se prolonguen durante más tiempo todavía y os recuerdo que podéis enviarme cualquier sugerencia o vuestra valoración del blog al e-mail junto a estas líneas.

¡Feliz Cumpleaños WTR?!

viernes, 21 de enero de 2011

El discurso del rey

Basada en hechos históricos, la alabada película de Tom Hooper nos cuenta el ascenso al trono del rey Jorge VI de Gran Bretaña y cómo tuvo que superar sus problemas en el habla, con la ayuda del peculiar logopeda Lionel Logue, para liderar su país en los convulsos albores de la Segunda Guerra Mundial.



Una de las favoritas en los pasados Globos de oro y que suena con fuerza para los Oscar, El discurso del rey basa gran parte de su fuerza en presentarnos una historia extraordinaria protagonizada por personajes de lo más humanos, como ya hicieran otras premiadas producciones británicas como Shakespeare in Love o The Queen. Así, frente a la complicada situación política que vive el heredero del trono británico nos encontramos con una trama de superación, esfuerzo y amistad, valores que quedan reflejados en el tratamiento que sigue el futuro monarca para terminar con su tartamudez.

Para aumentar el impacto de esta pequeña gran historia en los espectadores tenemos un guión irónico y mordaz, que cuestiona el papel de la monarquía a la vez que se centra en los aspectos más cotidianos del rey y su familia; una adecuada banda sonora del compositor en alza Alexandre Desplat y una puesta en escena casi teatral, con abundancia de escenarios interiores en los que los personajes se enfrentan unos a otros verbalmente.



El discurso del rey no sería lo mismo sin el trabajo de su reparto. Colin Firth, ganador del Globo de oro por su interpretación, emociona con un retrato honesto del torturado Bertie. Le acompañan el inconmensurable Geoffrey Rush en el papel del excéntrico pero sincero logopeda, Helena Bonham Carter como su esposa (un papel amable, alejado del registro que ha mostrado en los últimos trabajos de Tim Burton) y una serie de reconocidos actores británicos como Michael Gambon, Timothy Spall, Derek Jacobi o Guy Pearce (en un pequeño papel a la altura de sus acertadas colaboraciones en The Road o The Hurt Locker ).



Película sencilla y humana, El discurso del rey llega a los espectadores con un mensaje de esperanza y un reparto entregado.

domingo, 16 de enero de 2011

Una proposición decente

El próximo miércoles 26 se cumplen tres años desde que este humilde blog iniciara su periplo por la red. Para celebrarlo, me gustaría que fueran los lectores y seguidores quienes expresaran qué les gusta (o no) del blog, qué aspectos cambiarían o mejorarían con motivo del aniversario, cuáles son sus secciones preferidas, qué añadirían o acerca de qué querrían leer en esta página. Pongo a vuestra disposición la cuenta de gmail que aparece en la columna de la derecha, para que enviéis a ella vuestros comentarios hasta finales de este mes, que luego serán publicados en un post recopilatorio, y os agradezco de antemano vuestra colaboración.

De momento, esta noche estaremos pendientes de los resultados de la entrega de Los Globos de Oro. Como antesala de la gala, os dejo la parodia que Jim Carrey y el equipo de Satuday Night Live han hecho de una de las películas favoritas, Black Swan. Además, esta semana comentaremos otra de las nominadas (y con razón), El discurso del rey.

miércoles, 12 de enero de 2011

Terreno conocido

A lo largo de su filmografía, los hermanos Ethan y Joel Coen han demostrado una fuerte influencia no sólo del género negro, sino también del western: los protagonistas de sus historias suelen ser individuos de la América profunda que arriesgan todo por un sustancioso botín, envolviéndose en una espiral de equívocos y autodestrucción en la que el paisaje actúa como un personaje más.

Ya sean los calurosos desiertos de Texas de Sangre Fácil, la gélida Minnesota de Fargo, la extraña fauna que puebla el estado de Mississippi en O Brother!, el barco casino de Ladykillers o la violenta frontera con México de No es país para viejos; el paisaje siempre contribuye a la soledad e incomodidad que experimentan los avariciosos y peculiares personajes que pueblan las películas de estos dos hermanos.



Finalmente, los Coen decidieron rodar un western en el sentido estricto de la palabra, para lo cual eligieron filmar un remake de la película True Grit (conocida aquí como Valor de ley). Dirigida por Henry Hathaway y adaptación de la novela homónima de Charles Porter, True Grit nos cuenta el viaje que emprende la joven Mattie Ross buscando vengarse del hombre que asesinó a su padre. Además de otorgar a John Wayne el Oscar por su interpretación del viejo Marshall Rooster Cogburn, esta amena película mezclaba ingenio, humor y aventura, y contaba con la participación de unos jóvenes Dennis Hopper y Robert Duvall.

Estrenada a finales de 2010 en EEUU (aquí tiene previsto su estreno en febrero), la versión de los Coen de True Grit promete ser fiel a su peculiar estilo, como ya demostraron ser capaces de hacer en el caso del remake de Ladykillers.Por si esto fuera poco, en el reparto nos encontramos con Matt Damon, Josh Brolin y Jeff Bridges, este último en su segunda colaboración con los Coen tras la mítica El Gran Lebowsky.

Hora de desempolvar los sombreros y ensillar a los caballos.

domingo, 9 de enero de 2011

Vivir con los muertos


Una epidemia zombi ha terminado con todos los seres humanos del planeta. Bueno, con casi todos. "Látigo" y "Pajita" son dos inseparables amigos amantes del rock y la comida que se dan la buena vida como últimos supervivientes en una gran ciudad. Hasta tienen su propio método para evitar a los zombis, pero todo esto de poco les servirá cuando entre en escena Betty, una joven impulsiva que pondrá su mundo patas arriba.

Aprovechando el tirón tanto de la serie como del cómic de Los Muertos Vivientes, Planeta lanza en un tomo esta miniserie de tres episodios publicada por Dark Horse en 2007. Escrita por Mike Richardson, fundador de la mencionada editorial estadounidense, Vivir con los muertos es una parodia simpática y divertida del subgénero zombi que mezcla a partes iguales humor, brutalidad y referencias a títulos de temática similar (con la aparición del centro comercial Snyder o el guiño a Posesión infernal); todo ello para ofrecer una lectura amena, sin más pretensiones.



Lo más destacable del tomo sería el dibujo de Ben Stenbeck, colaborador habitual en colecciones de Mike Mignola que aquí hace gala de la influencia que ha tenido en su estilo el creador de Hellboy. También contribuye al apartado gráfico el color de Dave Stewart, quien siempre aporta calidad a los cómics en que trabaja.

En fin, un cómic entretenido que podría considerarse una parodia de Los Muertos Vivientes, por lo que agradará a los lectores de la serie de Rick y compañía.

miércoles, 5 de enero de 2011

Los próximos tres días


Gracias a Davicine y su blog No es cine todo lo que reluce, el amigo Aldo y yo pudimos asistir ayer al preestreno de la película Los próximos tres días, con la que comprobamos hasta qué punto es capaz de llegar un hombre corriente para sacar de la cárcel a su mujer, condenada a cadena perpetua injustamente.


El cineasta estadounidense Paul Haggis se merece el respeto de los espectadores: ha trabajado junto a Clint Eastwood como guionista de Million Dollar Baby, Banderas de nuestros padres y la maravillosa Cartas desde Iwo Jima, además de ser el director de la premiada Crash y de En el valle de Elah, una de las historias más incisivas acerca de la guerra de Irak filmadas hasta el momento. Ahora regresa con Los próximos tres días, remake de la francesa Pour elle.



Mezcla de drama social y thriller de acción, la nueva película de Paul Haggis explora la lucha por la justicia de un profesor de instituto cuya mujer ha sido encarcelada por un crimen que aparentemente no cometió. Cuando se agotan las vías legales, John Brennan, nuestro protagonista, se verá obligado a tomar complicadas decisiones que cambiarán para siempre su vida y la de los que le rodean, así que comenzará a trazar un minucioso plan de fuga para su esposa. Con momentos de una crudeza similar a la mostrada en Crash y escenas que recuerdan a la saga Bourne, Los próximos tres días resulta una película que combina trepidantes secuencias de acción con otras más pausadas, manteniendo en todo momento en vilo a los espectadores.

Para conseguir semejante efecto cuenta con la dirección eficaz de Haggis, pero sobre todo destaca un guión perfectamente estructurado en el que se funden las inquietudes de los personajes con giros ingeniosos y golpes de suerte. También hay que destacar el papel que juega la banda sonora a la hora de generar tensión. Compuesta por Danny Elfman, se aleja del estilo que adoptan sus partituras para Tim Burton.



En Los próximos tres días nos encontramos con la actriz Elizabeth Banks interpretando a una madre apartada repentinamente de su familia, además de con las pequeñas intervenciones de Olivia Wilde y Liam Neeson. Sin embargo, es el personaje de Russell Crowe quien soporta casi la totalidad del peso dramático de la película, convirtiéndose en el verdadero motor de la trama. Por suerte, el actor australiano está a la altura de semejante tarea y retrata con naturalidad a un hombre corriente decidido a cambiar sus circunstancias familiares.



Película sumamente recomendable que plantea cuestiones interesantes a la vez que entretiene, Los próximos tres días reúne en un mismo título el talento interpretativo de Russell Crowe con el sentido del drama de Paul Haggis.