El camino de vuelta (The Way Way Back)

El joven Duncan se dispone a pasar el que promete ser el peor verano de su vida, pues debe viajar con su madre y su padrastro a la casa de verano de este último. Aislado en un entorno donde no conoce a nadie, Duncan entablará una curiosa amistad con un socorrista del parque acuático local, que le ofrecerá trabajo y le ayudará a encontrarse a sí mismo y a hacer frente a sus problemas.

Dirigida por Nat Faxon y Jim Rash, actores del circuito independiente que han colaborado en los guiones de películas como Los descendientes, El camino de vuelta pertenece al subgénero de dramedias que nos presentan historias de corte familiar en el seno de la clase media estadounidense, con personajes que tienen ciertas excentricidades que los marcan como diferentes y deben hacer frente a las diversas dificultades que se les plantean, siempre rodeados por sus atípicas familias, no sin sonsacar unas buenas carcajadas a los espectadores en el proceso. A este agradable género, que personalmente me encanta, pertenecen películas como las premiadas Pequeña Miss Sunshine o Juno, y también otras igual de recomendables como Sunshine Cleaning, Crazy Stupid Love, Ruby Sparks o la que hoy nos ocupa.

En El camino de vuelta encontramos todos los ingredientes arriba mencionados propios del dramedia indie, pero la fórmula funciona una vez más: la película consigue emocionarnos, divertirnos y presentarnos a personajes creíbles, por lo que al terminar la proyección salimos de la sala con una sonrisa en los labios. El aislamiento que experimenta Duncan en su propia familia al ver cómo su madre se aleja de él por culpa de la irrupción de su padrastro conmueve, mientras que las situaciones y divertidas ocurrencias que tienen lugar en el parque acuático nos ayudan a empatizar con el protagonista y comprender su entorno.

Además de una historia cuidada y bien llevada, en El camino de vuelta destaca la labor de sus actores, todos muy adecuados a sus papeles; ya sea la pareja formada por Toni Collette (quien también protagonizaba Pequeña Miss Sunshine) y el gran Steve Carell en un registro poco habitual, o bien las intervenciones de Maya Rudolph (Un lugar donde quedarse) o Allison Janney (Criadas y señoras), si bien quienes de verdad destacan son el joven protagonista, el debutante Liam James, y un pletórico Sam Rockwell (inolvidable en Moon), que compone un personaje único que llena la pantalla.

Puede que El camino de vuelta no rompa los moldes del dramedia independiente y que sus situaciones nos recuerden a otras ya vistas, pero desde luego es una película cuidada y recomendable que nos dejará con una sensación agradable.

Ficha de la película.

Si de verdad quieres... (Hope Springs)

Kay y Arnold no atraviesan su mejor momento como pareja. Duermen en habitaciones separadas, apenas se hablan y no hacen nada juntos. Obviamente, su relación se ha enfriado, y Kay no encuentra otra solución que no sea el divorcio excepto viajar a Maine y someterse a las rompedoras técnicas del doctor Feld, especialista en terapia de pareja. 

Llega a nuestras pantallas Si de verdad quieres (Hope Springs), el regreso de la gran Meryl Streep al terreno de la comedia romántica después de ganar su tercer Oscar gracias a su interpretación en La dama de hierro. En esta ocasión se reúne con David Frankel, director de El diablo viste de Prada y de Una pareja de tres para ofrecernos el retrato de un matrimonio que observa cómo su relación llega a un punto muerto sin salida, una dificultad que no les será nada fácil superar.

La guionista Vanessa Taylor (Juego de Tronos) construye una historia acerca de la madurez de un matrimonio que comienza con ciertos toques de comedia romántica, con los dos protagonistas representando puntos de vista opuestos, para luego dar paso a un drama de final incierto que se toma su tiempo para que los personajes muestren lo que sienten en pantalla e intenten superar sus dificultades. De este modo, Si de verdad quieres se mueve en la línea de películas como No es tan fácil (con la que comparte actriz protagonista) para ofrecernos una cuidada mezcla de drama y comedia acerca del amor en la madurez que resulta amena en todo momento.

Sin duda alguna, la pareja protagonista es uno de los mayores reclamos del filme. Meryl Streep interpreta a Kay, a quien dota de una serie de manías y ticks que nos demuestran lo introvertida que es y por lo que está pasando. La acompaña Tommy Lee Jones, gran actor que da vida a un personaje un tanto arisco pero bonachón en el fondo, a la altura del trabajo de su compañera de reparto. Por último, sorprende ver a Steve Carell con un cambio de registro pronunciado, su interpretación del doctor Feld es bastante sobria y no tiene nada que ver con su trabajo en The Office, lo cual va en consonancia con el tono de esta película.

Si de verdad quieres es una entretenida mezcla de comedia y drama romántico acerca de las dificultades que presenta el matrimonio para una pareja interpretada por dos grandes actores, acompañados por cierto cómico que consigue un buen cambio de registro.

Comienzos de series

Esta semana ha comenzado oficilamente la nueva temporada para la ficción televisiva y, ante el aluvión de series que se avecina entre estrenos y continuaciones, ¿qué mejor que un repaso a algunas de las cabeceras más emblemáticas?

The Pacific: Vale que sea una miniserie y ya haya terminado, pero el canal HBO ha convertido el crear cabeceras para series en todo un arte, como prueban las evocadoras imágenes de The Pacific, acompañadas por la música de Hans Zimmer.

Juego de Tronos: Todavía falta bastante para que regrese su segunda y costosa temporada, aun así, una de las muchas curiosidades de esta serie era cómo cada capítulo nos presentaba los escenarios en que se desarrollaría la acción en la cabecera.

The Office: Una de las mayores incógnitas es qué sucederá tras la marcha de Steve Carell de esta brillante comedia. ¿Estará a la altura? ¿Mantendrá en el ingenio de las anteriores temporadas? Esperemos que la intro siga siendo parecida.

Bored to Death: Después de una segunda temporada en la que aumentaban la diversión y el humor absurdo, Jonathan Ames ha prometido ponérselo más difícil a este peculiar grupo de amigos en la tercera temporada, que contará con la participación de Sarah Silverman, entre otras estrellas invitadas.

Boardwalk Empire: Como demuestra la cabecera, Nucky Thompson verá cómo desafían su imperio en Atlantic City en la segunda temporada. ¿Logrará salir airoso de la tempestad como hizo antes?

¿Cuáles son vuestras favoritas?

Desafío de series

Entramos la época de los finales de temporada, cuando las series estadounidenses concluyen sus tramas en episodios que deberán convencer tanto a los espectadores como a los directivos de las cadenas para asegurar su retorno.

En el terreno de la comedia, Chuck ha conseguido salvarse por los pelos una vez más, mientras que Cómo conocí a vuestra madre tiene aseguradas otras dos temporadas, con lo que probablemente se demorará bastante la aparición de la futura esposa de Ted Mosby (por mucho que hayan evolucionado los personajes esta temporada). Sorprende el caso de Dos hombres y medio, una de las comedias con mayor éxito de audiencia que cambia de actor principal tras el escándalo protagonizado por Charlie Sheen, quien será sustituido por Ashton Kutcher. De forma similar, también cuesta creer que funcione The Office tras la marcha del genial Steve Carell en la próxima temporada.

Ned Stark, alias Boromir

También hay lugar para los estrenos, como el de la esperada Juego de tronos, apuesta de la HBO por una cuidada adaptación de la serie de novelas Canción de hielo y fuego de George R. R. Martin que de momento está cosechando muy buenos resultados.  La que también genera bastante expectación es Falling Skies, creación de Steven Spielberg que narra la resistencia de un grupo de humanos a una invasión alienígena y que verá la luz en junio.

Respecto a la próxima temporada, son varios los directores cinematográficos que dan el salto a la pequeña pantalla, siguiendo los ejemplos de Martin Scorsese con Boardwalk Empire y Frank Darabont con Los Muertos Vivientes, quienes seguirán al frente de sus respectivas segundas temporadas. Entre los que se unen a esta tendencia encontramos a David Fincher, que producirá y dirigirá a Kevin Spacey en el piloto de House of Cards, versión de la serie británica homónima acerca de la lucha por el poder del Primer Ministro con cierto toque de Ricardo III.  Otra ficción de próximo estreno (para mí muy esperada) es Luck, creación de Michael Mann para HBO con Nick Nolte y el gran Dustin Hoffman al frente del reparto y que se centrará en las vidas de distintas personas ligadas a un hipódromo: un jockey, un entrenador, corredores de apuestas y hasta un mafioso.

Para terminar, el amigo Néstor nos ha hecho llegar el primer tráiler de Alcatraz, la nueva producción de J.J. Abrams tras el jarro de agua fría que supuso la cancelación de la horrenda Undercovers y que promete seguir el "patrón" marcado por Fringe con Sam Neil, Sarah Jones y el carismático Jorge García de protagonistas.

¿Cuál es la que más esperáis?

Date Night: Noche loca para los cómicos

El matrimonio Foster lleva una vida monótona y aburrida, absorbidos por el trabajo y los niños. En el poco tiempo que pueden pasar juntos, Phil y Kate frecuentan su restaurante habitual y aprovechan para fantasear sobre las vidas de los demás. Parece que todo continuará así hasta que una noche deciden tomar la iniciativa y presentarse en un conocido local de Manhattan, donde se hacen pasar por otra pareja para conseguir mesa. Desde ese momento, un equívoco los llevará a otro y juntos deberán enfrentarse a situaciones inesperadas.

Con un planteamiento similar a la gran After Hours (¡Jo, qué noche!) de Martin Scorsese arranca la nueva película de Shawn Levy, director de comedias para todos los públicos como son las dos entregas de Noche en el museo. Escrita por uno de los guionistas de Shrek, Date Night reúne los rasgos de la mejor comedia de situación con sucesivos enredos y algunos gags de humor absurdo (atención especial a los nuggets de pollo y a la escoba) que forzarán a los protagonistas a tomar decisiones que nunca se habían planteado, alejándose así de las repetidas secuelas cuyos títulos terminan en Movie.

Sin duda alguna, el mayor atractivo del filme es su pareja protagonista, dos grandes cómicos estadounidenses: Tina Fey (la estrella de 30 Rock) y Steve Carell (que combina televisión con papeles variados en cine). Los dos están magníficos, demostrando en todo instante la química que hay entre ellos y su enorme talento, como prueban las constantes imitaciones que ofrecen o que muchas de las bromas las improvisaran sobre la marcha. Los dos actores no están solos, sino que les acompaña un reparto lleno de caras conocidas como Mark Ruffalo, un estropeado Ray Liotta, Taraji P. Henson (la entrañable madre de Benjamin Button), el siempre eficiente William Fitchner o unos hilarantes Mark Wahlberg, James Franco y Mila Kunis, todos ellos protagonizando sus respectivos minutos de carcajadas.

Poco más que comentar de esta película, una comedia breve y sencilla cuyo mayor atractivo reside en el buen hacer de su pareja protagonista (quienes alcanzan su máximo exponente en la escena del baile) y en las apariciones de rostros conocidos. Las carcajadas están garantizadas.

Más que cómicos, Actores

En numerosas ocasiones conocidos cómicos son desprestigiados por la crítica y calificados como bufones sin talento interpretativo que buscan la risa fácil. Sin embargo, algunos de estos cómicos han probado su valía con interpretaciones que nada tienen que ver con las películas a las que nos tienen acostumbrados. He aquí algunos ejemplos.

En El Show de Truman Jim Carrey, quien hiciera la desternillante La Máscara entre muchas otras comedias, nos ofrece la que posiblemente sea la mejor interpretación de su carrera. La película trata sobre el inocente Truman, un hombre que vive en un programa de televisión que cuenta su vida sin siquiera saberlo y que poco a poco se da cuenta de la farsa y decide rebelarse. La cinta reflexiona sobre diversos y profundos temas con Carrey dando lo mejor de sí mismo al recitar la famosa frase: "Y por si no nos vemos luego, buenos días, buenas tardes y buenas noches".
También tenemos el caso de Will Ferrell, quien ha realizado comedias no muy recomendables como Elf o Embrujada y nos ha sorprendido en la original Más Extraño que la Ficción. En este filme Ferrell interpreta a Harold Crick, un monótono inspector de hacienda cuya vida cambia al escuchar una voz que narra todos los acontecimientos de su vida y le anuncia su repentina muerte. A lo largo del filme, Harold descubrirá nuevas emociones y se encontrará con pintorescos personajes interpretados por Emma Thompson, Maggie Gyllenhaal y Dustin Hoffman. Como pasaba con Jim Carrey, Will Ferrell ofrece su mejor actuación hasta la fecha en esta imaginativa película.
También tenemos a Steve Carell, que ya demostró lo camaleónico que puede llegar a ser con papeles como los del tío de Pequeña Miss Sunshine y recientemente nos ofreció una historia familiar e independiente en Como la vida misma.

A parte de éstos, hay muchos otros actores a los que les acusan de estar encasillados en el género cómico y que, para asombro de todos, demuestran que la risa es sólo otra de las muchas emociones que son capaces de transmitir.