viernes, 30 de mayo de 2008

Prison Break: 3ª Temporada

(Este post contiene detalles sobre la trama y el final de la temporada)


Esta semana ha terminado en Fox la tercera temporada de Prison Break, con bastantes sorpresas para los seguidores de la serie. La primera de todas fue, sin duda alguna, que Michael Scoffield volviera a la cárcel al final de la temporada anterior y ni más ni menos que esta vez se encontrase preso en Sona, Panamá. Tras descubrir a los nuevos secundarios en lo primeros capítulos y despertar la intriga por personajes como Whistler o la malvada Gretchen Morgan, la temporada se centró en los esfuerzos de Michael por un lado para escapar de la cárcel y por otro en los intentos de Lincoln de engañar a la Compañía para recatar a Sarah y LJ.
Un acontecimiento impactante para todos fue el despiadado asesinato de Sarah, aunque al final su muerte resulte "aparente". Después de esto y de un fallido intento de fuga, fuimos testigos de cómo Scoffield recurrió a extrañas alianzas con los internos de Sona para lograr escapar, no sin antes arreglárselas para dejar a todos los que se lo merecían de nuevo entre rejas, como Lechero o el ya cansino personaje de T-Bag (la serie pide a gritos que acaben con este invencible villano y se centren en la Compañía).
Finalmente, Prison Break volvió a sus orígenes en los últimos capítulos cuando conseguían fugarse de la prisión y comenzaban las persecuciones, los engaños y tiroteos hasta que el desenlace no ató todos los cabos que debería. Así, Sucre es apresado en Sona mientras que Michael siente una insaciable sed de venganza por la pérdida de Sarah que sólo terminará con el fin de la Compañía, por lo que las desventuras de este singular par de hermanos tienen previsto continuar en al menos otra temporada más.
En conjunto, ha mantenido todos los elementos característicos de Prison Break, con capítulos un tanto intrascendentes y otros llenos de revelaciones, aunque, eso sí, no se sabe nada del paradero de aquel psicópata compañero de celda de Scoffield en la primera temporada que intentó partir en barco a Holanda en la segunda. Esperemos que en la próxima se resuelvan misterios sin solución desde el principio de la serie.

lunes, 26 de mayo de 2008

Batman #12: Especial Primer Aniversario



Con motivo del primer aniversario de la serie mensual de Batman publicada por Planeta DeAgostini llega un especial con 4 números de la edición original norteamericana:

*Batman #666: En este número, el guionista Grant Morrison cuenta de nuevo con los lápices de Andy Kubert para resolver el arco argumental planteado desde el inicio de la colección. Así, nos presenta una visión futurista de Gotham en la que Damian (personaje introducido también desde el número 1) ha heredado el manto del murciélago y se dispone a acabar con el último de los impostores de Batman que su padre combatió en el pasado.


Es cierto que esta historia está repleta de prácticamente todos los elementos que componen el peculiar estilo de Grant Morrrison, quien puede gustar por la originalidad de sus argumentos o defraudar por sus excentricidades. De esta forma, en este cómic se mezclan tanto nuevos conceptos (La versión de un Batman mucho más violento que su predecesor, el tono tétrico de la trama...) como referencias a personajes y motivos más conocidos, por ejemplo la aparición de Barbara Gordon como comisaria (de forma similar a la serie Batman Beyond), el nuevo Alfred o la frase inicial del capítulo Quién es y cómo llegó a serlo, tomada de Año Uno.

Además, la visión del futuro presentada en este número recuerda bastante a la que Morrison contó en los números 151-154 de X-Men, con personajes cambiados y mucho más agresivos que hacían frente a una situación de caos generalizada.

En el apartado gráfico, el estilo oscuro y la ágil narrativa de Kubert contribuyen de forma más que correcta al desarrollo de la historia, aportando el ambiente sombrío y la estética necesarios para este tipo de argumento. Hay que destacar los curiosos diseños del nuevo uniforme de Damian, El Batmóvil, la ciudad de Gotham en general y el aspecto del villano al que el nuevo Batman ha de hacer frente.

*Batman 667-669

En esta ocasión Morrison cambia por completo de tipo de historia y recupera al Club de Héroes, grupo de superhéroes internacionales creado en los años 50 y que eran ni más ni menos que imitadores de Batman de distintos países, existiendo así un Batman y Robin ingleses (el Caballero y el Escudero) o un justiciero argentino conocido como Gaucho. Así, tras varios años sin reunirse, El Club de Héroes es convocado en la isla del excéntrico multimillonario John Mayhew para resolver un misterio del que dependerán sus vidas.

Ahora Morrison se centra en recuperar personajes de etapas clásicas de Batman, a la vez que deja de lado las aventuras futuristas y místicas para plantear una intriga detectivesca en la que Batman y Robin deberán hacer uso de su ingenio y astucia y que mantendrá en vilo al lector hasta el final mientras que consigue que cada uno mantenga sus propias sospechas acerca del artífice de todo este misterio.

Tras la marcha de Kubert al final del número anterior, llega J.H. Williams III para ilustrar este arco argumental con su peculiar y original narrativa, en la que predomina una curiosa y variable composición junto con la mezcla de estilos, el contraste creado entre las páginas de estilo clásico y las más características del autor, los juegos de colores y luces y el paso de tonos apagados a otros mucho más vivos.

De esta forma, lo que más llama la atención de estos tres números es la recuperación de antiguos personajes por parte de Morrison y el trabajado dibujo de Williams.

viernes, 23 de mayo de 2008

El Retorno: Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

Vuelve Steven Spielberg, vuelve George Lucas y vuelve Harrison Ford como el mítico e intrépido aventurero. En esta ocasión, la historia se desarrolla 19 años después del final de la trilogía original (tal y como sucede en la realidad), en 1957 y con la guerra fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética como contexto histórico. Así, en esta ocasión el doctor Jones deberá enfrentarse a las fuerzas comunistas bajo el mando de la malvada Irina Spalko y resolver el misterio que envuelve a la calavera de cristal, estrechamente relacionada con la ciudad perdida de El Dorado, a la vez que se reúne con su peculiar "familia".



Tras la larga espera, las diferentes conjeturas sobre la trama y la duda de si estaría a la altura de las anteriores entregas, el equipo de What's the rumpus? acudió ayer jueves 22 al estreno de la cuarta parte de Indiana Jones armado todo él con látigo y sombrero reglamentarios. Sinceramente, la película no decepciona, sino que está a la altura de las anteriores, ofreciendo a los espectadores imparables aventuras con el peculiar estilo que caracteriza a esta saga. Así, Harrison Ford da la talla de nuevo como el famoso arqueólogo (aunque muchos dudaban si lo conseguiría por su edad) vistiendo el característico atuendo e interpretando las ya conocidas expresiones del protagonista, vuelve Marion (Karen Allen) y surgen nuevos personajes como el joven motorista Mutt (Shia LaBeouf), los compañeros de Indi Mac (Ray Winstone) y Ox (John Hurt) y la villana interpretada con maestría por Cate Blanchett (¡qué bien queda ese acento ruso para un villano que pronuncia constantemente las palabras "doctor Jones"!). La historia gira entorno a las calaveras de cristal precolombinas de la ciudad de El Dorado (que por cierto aparecían también en el filme The Phantom: El Hombre Enmascarado) y contiene numerosas referencias y guiños a personajes de la saga como Marcus y el padre de Indiana (alias Sean Connery) y a elementos como el Arca de la Alianza y el misterioso almacén donde lo guardan al final de la primera parte. De esta forma, el entretenimiento está garantizado con las típicas peleas made in Jones, la fobia a las serpientes, las trepidantes persecuciones, la ambientación, la genial banda sonora de John Williams y la mezcla de la arqueología con elementos de ciencia ficción, la parapsicología y los extraterrestres marcados con el inconfundible sello de Spielberg (se nota que él realizó E.T. y Encuentros en la Tercera Fase) y el argumento de George Lucas.

domingo, 18 de mayo de 2008

¿Qué has hecho esta vez, Georgie?

Anteriormente mencioné la noticia sobre la nueva película de Star Wars, que esta vez consistirá en un largometraje de animación sobre las Guerras Clon. Pues bien, he aquí el tráiler:


Star Wars Clone Wars 3D movie trailer
Cargado por therealdarkvador


Tras un primer vistazo, la animación parece muy conseguida, pero es inevitable plantearse si era necesaria otra película de la saga. Es cierto que hay infinidad de novelas, cómics e incluso una serie de televisión bastante lograda que complementan a las seis películas, pero la historia de este nuevo filme (que también dará lugar a una serie de animación) parece no ser muy novedosa, puesto que con las seis películas ya se sabe cómo acaban las Guerras Clon y lo que sucede tanto con los personajes principales como con villanos como el Conde Dooku y su aprendiz Sith.
Puede que George Lucas nos sorprenda otra vez, pero con este primer tráiler lo único aparentemente nuevo es la inclusión del padawan de Anakin, el resto se remite a las películas y a la primera serie de animación sobre las Guerras Clon.

viernes, 16 de mayo de 2008

¿Ha oído hablar de la Iniciativa Vengador?

*(Este post puede contener spoilers si no se ha visto la película Iron Man).


Unas palabras similares sorprendieron a los espectadores que esperaron en la sala hasta el final de los créditos de Iron Man y pudieron ver un guiño más al Universo Marvel: la aparición de Samuel L. Jackson caracterizado como el coronel Nick Furia, director de S.H.I.E.L.D (o E.S.C.U.D.O., según se prefiera).




La base de esta referencia viene del número 4 del primer volumen del cómic The Ultimates, en el que Nick Furia habla sobre la realización de una película con el grupo de superhéroes como protagonista y fantasea sobre los actores que interpretarán sus papeles en la gran pantalla (admitiendo en realidad las personas a partir de las que Bryan Hitch, el dibujante, realizó sus diseños). Así, proponen a Brad Pitt como el Capi, Samuel L. Jackson de Nick Furia, Johnny Depp como Tony Stark, Matthew McConnauhey de Hank Pym, Lucy Liu como Jan y finalmente Steve Buscemi como Bruce Banner.



Pues bien, parece ser que Marvel se ha tomado en serio la idea y tiene la intención de trasladar el Universo Marvel a la gran pantalla. Así, tras el estreno de Iron Man y el próximo de Hulk este año, planean adaptar también el Capitán América y Thor (suenan nombres como Mconnauhey o Brad Pitt, respectivamente) con diferentes conexiones entre todas estas películas para después realizar Los Vengadores. Un proyecto ambicioso, la verdad, pero que si se hace con cuidado podría ser uno de los mejores homenajes a este cómic.


Como esta es la entrada número 50 del blog, he aquí un juego de encuentra las siete diferencias relacionado con el número del post.

domingo, 11 de mayo de 2008

Expomanga 2008





El equipo de What's the rumpus? tuvo la ocasión de acudir a Expomanga 2008, el salón del manga y la cultura japonesa que se ha celebrado durante estos últimos tres días en el Pabellón de la Pipa del Recinto Ferial de la Casa de Campo, en Madrid.



Antes incluso de acceder al pabellón, llama la atención la increíble cola de más de media hora para poder pasar por taquilla. Una vez pagada la entrada, se agradece el manga que dan con ella y que en esta ocasión podemos elegir entre los disponibles en el punto de información.


En esta edición de Expomanga estuvieron presentes más de 50 stands de diferentes librerías, tiendas y asociaciones otaku en general, aunque a decir verdad entre los productos que ofrecían había más merchandising que cómics y manga en sí mismos. Junto con los curiosos y variados disfraces de los aficionados destacaba el amplio número de actividades organizadas, entre las que se encuentran varios concursos de karaoke y cosplay, torneos de videojuegos, la ceremonia nipona del té y la asistencia de Shou Tajima, autor de obras como MPD Psycho y diseñador de parte de las escenas de anime de Kill Bill, además de las exposiciones sobre juguetes tradicionales de Japón y los samuráis entre otras.


viernes, 9 de mayo de 2008

Adaptaciones Europeas

La recién estrenada Iron Man se une al creciente número de películas basadas en cómics americanos, como por ejemplo Spider-man, Batman o Hellboy. Además, hoy se estrena Speed Racer, adaptación de un anime japonés que se suma a otras como Transformers o Dragon Ball, de próximo lanzamiento. Pero, ¿qué sucede con el cómic europeo?


Pues existen adaptaciones como las tres películas de Astérix o las dos de Mortdelo y Filemón, y actualmente la curiosa pareja formada por Steven Spielberg (quien pronto estrenará la cuarta entrega de Indiana Jones) y Peter Jackson (que producirá El Hobbit mientras Guillermo del Toro lo dirige) planean llevar a la gran pantalla las aventruas del reportero belga Tintín, la genial creación de Hergé.


Por otra parte, recientemente el director español Álex de la Iglesia terminó el guión de su adapatación de Las Aventuras de Blake y Mortimer, dedicándose ahora a bucar las localizaciones para el rodaje en Londres. El álbum elegido para la ocasion es La Marca Amarilla, donde los personajes creados por Edgar P. Jacobs (quien colaboró con Hergé en la realización de varios números de Tintín) hacen frente a otro peculiar misterio que pondrá a prueba su ingenio y astucia.

domingo, 4 de mayo de 2008

Iron Man



Llega a la gran pantalla la adaptación cinematográfica del vengador dorado, quien apareció por primera vez en el número 39 de Tales of Suspense de la mano de Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby en 1963.

En esta película, el director Jon Favreau (Zathura) cuenta el origen de Iron Man con un variado reparto formado por Robert Downey Jr. como Tony Stark, Gwyneth Paltrow en el papel de la secretaria Pepper Potts, Terrence Howard en el del militar Jim Rhodes y Jeff Bridges encarnando al villano Obadiah Stane. Así, Iron Man presenta las primeras andanzas del héroe con una narrativa ágil, realmente entretenida y fiel al cómic original, permitiéndose algunos cambios para actualizar la historia.

Robert Downey Jr. (Zodiac) refleja a la perfección la personalidad del genial multimillonario Tony Stark mientras que Jeff Bridges (El Gran Lebowski) con su papel de Iron Monger se une a la tradición de supervillanos interpretados por conocidos actores, al igual que hicieron Jack Nicholson, Ian McKellen, Willem Dafoe, Liam Neeson o Kevin Spacey.

Además, la película está repleta de guiños y homenajes al cómic, desde el habitual cameo de Stan Lee hasta la sorpresa final después de los créditos, pasando por Yinsen, el papel de Jarvis, la aparición de Happy Hogan, la broma con Máquina de Guerra y las diferentes armaduras que diseña Stark, todas ellas muy logradas en este conseguido filme.